サークル「マニュアル・アーティスティック・レイバー」の作品プログラム。

課外プログラム 芸術的かつ審美的な方向性。

「子どもたちは珍しいことをするべきだ。
そして、このために必要なのは
シンプルな材料、道具
そして自分の手で！

説明文

芸術的な手作業は、さまざまな素材を使用した子供の創造的な作業であり、その中で日常生活を飾るための有用で美的に重要な物体や製品を作成します。 このような仕事は子供の装飾的、芸術的で応用的な活動であり、美しい物体を作成するとき、子供は作業の過程や幼稚園の美術の授業で得た既存のアイデア、知識、実践経験に基づいて素材の美的性質を考慮します。 。

幼稚園の練習における未就学児の芸術作品の内容は次のとおりです。

紙、ボール紙を使った作業 – 装飾パネル、立体および平面の物体、お土産の作成。

布地や糸を使った作業 - お土産、布地からの装飾的なアップリケ、ゲームの衣装の一部などを作ります。

天然素材を使った作業 – 大小の彫刻、立体物を作る。

粘土と塩の生地を使って装飾パネル、ジュエリー、お土産のおもちゃを作成します。

廃棄物を扱う作業 - 箱、ペットボトル、おもちゃ、お土産、装飾品を作ります。

適切に組織化された肉体労働は、子供たちに材料の品質と能力についての深い理解を与え、労働意欲を刺激し、民俗装飾芸術を紹介し、その後の学校教育への準備をさせます。

労働は未就学児の調和のとれた発達にとって重要な要素です。

ガイドライン

学童の創造的スキルを開発するために、小中学生の年齢の子供たちとのサークルワーク「手作業による芸術的労働」が組織され、生徒がさまざまな素材を扱う方法と技術を習得することを目的としていました。 この作業は、教師と子供たちが協力して週に 4 時間実施されます。

目標： 子どもの人格を最も効果的かつ総合的に発達させるための条件を作り出すこと、つまり、才能の発見と開発のための条件を作り出すことです。 さまざまな材料を扱うスキルと能力を向上させる。 スキルの向上; さまざまな素材を使った芸術的な手作業を通じて、子どもたちの創造的スキルを開発します。

タスク:

1. さまざまな素材を使った芸術的な手作業を子供たちに教えます。

2. 未就学児の空想と想像力を育みます。

3. ポジティブな感情の形成に貢献し、仕事への意欲を刺激し、スキルの特性を習得します。

4. 子どもたちを創造的なプロセスに参加させ、細かい運動能力を発達させ、自信を強化します。

5.創造的活動のスキルと能力を開発する

6.生産活動に対する持続的なモチベーションを育む

7.仲間と交流するためのスキル、決断力、グループで働く能力を開発します。

8. 子供たちにさまざまな肉体労働技術を紹介します。
9.子供たちにさまざまな素材を扱うための知識、スキル、能力を教えます。 10. 製品を作成する芸術的および技術的プロセス全体を独立して実行するためのスキルの形成。 11. 子どもたちの、行われた仕事に対する全体的な美的認識の能力の形成と発達を促進する。 12.子供たちに創造性、想像力、芸術的センスを発揮する機会を与える。 13.子どもたちの芸術的創造性の文化の形成と発展のための条件を作り出す。 14.他人の仕事に対する意識的かつ敬意を持った態度の育成、自分の仕事の重要性の理解
15.教室に創造的な雰囲気を作り出し、生徒同士や教師との実りあるコミュニケーションの機会を提供します。

このプログラムの教育学的実現可能性は、習熟による高い知性と精神性の形成によって説明されます。 これを達成するには、観察、比較、推測、空想のための多くの特別なタスクが役立ちます。 このプログラムは、仕事や芸術を通じて子供たちに創造性を紹介することを目的としています。

勤務形態:

個人 (サークルの各メンバーは自分の作品を作らなければなりません);

グループ (共同作業を行う場合、各グループは特定のタスクを実行します)。

集団的 （集団作品の準備と演奏の過程で、サークルメンバーは責任を共有することなく協力して作業します）

プログラムの基礎となる原則:

アクセシビリティ（シンプルさ、年齢および個人の特性への準拠）。

可視性（説明性、教材の入手可能性）。

民主主義とヒューマニズム（社会における指導者と学生の間の相互作用、彼ら自身の創造的ニーズの実現）。

「単純なものから複雑なものへ」（基本的な作業スキルを学んだ後、その知識を複雑な創造的な作業に応用します）。

方法:

レッスンの構成方法に基づく方法:

（口頭発表、会話、ストーリー）

ビジュアル（イラスト、観察、リーダーによるデモンストレーション（実行）、お手本に沿った作業など）

実用的（指示カードや図面等に従って作業を行うこと）

説明的な - 説明的な-生徒は既製の情報を認識し、吸収します

生殖-生徒は獲得した知識と習得した活動方法を再現します。

部分的に – 検索– サークルメンバーが集団探索に参加し、リーダーと一緒に課題を解決します

研究– サークルメンバーの自主制作作品

教室での生徒の活動の組織形態に基づく方法:

正面– すべての生徒との同時作業

個人 – 正面– 個人的な仕事形態と正面から見た仕事形態の交代

グループ– グループでの作業の組織化。

個人– 個人でのタスクの完了、問題解決。

テクニックの中には 学習意欲を高めるサークル活動を実施する過程で使用される、次のように呼ぶべきです。

クラスの活性化と個別化。

ゲームとゲーム状況。

クリエイティブな作品など。

これらの目標を達成するために、プログラムが提供されていますメソッドの使用

視覚的、言語的、ゲームなどの知識源に応じて、未就学児に割り当てられた問題の解決方法を理解できるようにします。

観察方法と調査方法により、活動の対象に関する知識を拡張し、体系化することができます。

サークル活動の取り組み方 :

活動方法、共同活動を示す方法。

説明、明確化、アドバイス、思い出させ、励まし。

ゲームのテクニック。

異なる種類の芸術間の関係性を見つけることに重点を置いた創造的な状況を作り出す。

肉体労働と美術を利用してアイデアを実現するために必要なさまざまな方法を模索する。

芸術的なイメージを最も完全に開示するための創造的な雰囲気を作り出します。

1. 漸進主義の原則 - プログラムへの「没入」。 これは最も重要な原則です。前のステージを迂回してマスターを開始すると、その作業は期待した結果をもたらさない可能性があります。 プログラムはお子様の年齢特性を考慮して設計されています。

2. ダイナミズムの原理。 各タスクは創造的に経験され、感じられる必要があり、そうして初めて、最も単純なタスクから最終的な最も複雑なタスクまで、論理的な連鎖が維持されます。

3. 比較の原理は、子供たちが与えられたトピックを解決するためのさまざまな選択肢を意味し、与えられたトピックに特定の関連性が関与する素材を使った検索作業への興味の発達は、まさに連想能力の開発に役立ちます。創造的思考。

4. 選択の原則は、特定の強制的な制限なしに、特定のトピックを解決するときに大人と子供の間で創造的な相互作用を意味し、仕事への独自のアプローチが奨励されます。

予想された結果：

1. 肉体労働技術を区別します。2.さまざまな材料を使った作業ができる。3. 技術プロセス全体を独立して実行します。4. さまざまな材料を扱うための知識、スキル、能力を習得します。5. 行われた仕事の全体的な美的認識を持つ能力を持っています。6.創造性、想像力、芸術的センスを発揮できるようになります。7. 他の人の仕事を尊重し、自分の仕事の重要性を理解してください。8. お互い、そして教師と実りあるコミュニケーションができるようになります。9. 子どもたちの創造性を紹介する展示会を企画し、サークルクラスや個々の生徒の具体的な成果を示し、多くの学童が創造的なプロセスに参加することを促進します。10. 子どもたちの最高の作品は、応用芸術の展覧会で毎年展示されるべきである。

このプログラムのトレーニングのすべての段階で、学生は注意力、記憶力、思考力、空間想像力を養います。 手と目の細かい運動能力。 芸術的センス、創造性、想像力を養い、コミュニケーションスキルを向上させ、チームワークスキルを習得します。 学生の視野を広げ、創造的な芸術の種類、国家刺繍、インテリアデザインの習慣を紹介し、刺繍家、デザイナー、名匠、グラフィックデザイナーという職業への興味を呼び起こし、芸術への関心を育てることが期待されています。民俗文化の起源、そして室内装飾施設に関連する忘れられた伝統を復活させたいという願望。

学生は、学んだ知識、スキル、能力を日常生活に応用することが期待されています。

「手作業による芸術的労働」サークルでのトレーニングが終了するまでに、学生は次のような機会を得ることができます。

プログラムを学習した結果、学生は次のことを行う必要があります。

知る：

• 人間の生活における仕事の役割。

  人間の技術活動が環境と健康に与える影響。

  労働安全および個人衛生規則。

  ステッチと縫い目の種類。

  モデリングにおける様式化テクニック。

  ボタン縫い付けのルールとテクニック。

  装飾品の構成上の基礎、

  自然の特徴を考慮した、種子を収集するためのルールと冬にそれらを保管する方法。

  ツール、さまざまな機械、技術装置（コンピューターを含む）の範囲と目的。

  さまざまな暖色系や寒色系の色合いを得るために絵の具を混合する技術。

  装飾の構成的基礎（リズミカルなノード、装飾と芸術的オブジェクトの素材、形状、目的とのつながり）。

  さまざまな材料を加工する際の労働安全と個人衛生の規則。

できる：

• 教育上の問題を解決するときは、指示と単純なアルゴリズムに従ってください。

  自分自身の作業活動を組織および計画し、その進捗状況と結果を監視する。

  サンプル、図面、図、図面に従って入手可能な材料から製品を作成し、外部の兆候によって決定される特性を考慮して材料を選択します。

  製品の製造および組み立て中の一連の技術的操作に従います。

  構築キットの部品やさまざまな素材から単純なオブジェクトのモデルを作成します。

  製品の装飾デザインと仕上げを実行します。

  ボタン、ボタン、フックを縫い付けます。

  民俗刺繍に基づいてさまざまな種類の縫い目を実行します。

  製品の製造には単純なパターンを使用します。

  粘土からレリーフや立体的な複数の人物像を作成します。

  最も単純な技術技法に基づいた織物技術を使用して、天然素材から製品を作ります。

  種子を集めて冬の保管に備えます。

  対象の芸術作品に対する感情的かつ美的態度を表現し、物の色、輪郭、形の調和のとれた色の組み合わせを感じてください。

  物体の形状、比率、構造構造、色を正確に決定し、描写する。

  図面に取り組むときは、主題の全体的な認識を維持します。主な比率や主題の構造を概説し、図面と描かれた主題を比較できるようにします。

  クバンの伝統に基づいて製品のスケッチを作成し、そのスケッチに従って製品を製造します。

  装飾作業における反復、変化、即興を含む芸術的および創造的な問題を解決します。

文学：

ルツェバ E.A. ツールキット。 マスターへのステップ.M. 「ベンタナ伯爵」、2005
エヴストラトワ L.M. フラワーズ
エレメンコ T.I. ザバルエバ E.S. 素材の芸術的な加工。
雑誌: DIY
コンドラチェワ E.P. 民俗芸能を活用した中学生の労働教育
ロマノフ K.M. 「テクノロジー」をテーマにしたプログラム
シモネンコ V.D. テクノロジー
ティホンラヴァワ N.I. デザイン手法を製品に応用する。
事典：パッチワーク技法

子供たち. e- パパ. る/ ポデルキ

バフメチェフ A.、T.キジャコフ 熟練した手。」ロスマン、1999年。

ヴィノグラドヴァ E.「ビーズのブレスレット」。 AST、2007 年。

Gorsky V. A.、Timofeev A. A.、Smirnov D. V. 他 サンプルプログラム

課外活動。 初等教育および基礎教育、; によって編集 VA

ゴースキー。 – M.: Prsveshchenie、2010. – 111 p. （第二世代規格）

Gudilina S.I.「自分の手で奇跡を起こす」M.、水族館、1998年。

Gukasova A.M. 「小学校の手芸品」 M.、教育、1985 年。

グサコバ M. A.「アップリケ」。 M.、教育、1987 年。

グサコバ M. A. 「自分で作るギフトとおもちゃ」 M.、スフェラ、2000。

Guseva N. N. 「365 個のビーズのつまらないもの」 アイリス出版、2003年。

Dokuchaeva N.「自然の贈り物からの物語」。 サンクトペテルブルク、ディアマント、1998年。

エレメンコ T.、L. レベデバ「ステッチ・バイ・ステッチ」 M.、マリシュ、1986 年。

カヌールスカヤ T.A.、L.A. マークマン「ビーズ」。 M.、出版社「Profizdat」、2000。

Kochetova S.V.「みんなのおもちゃ」（柔らかいおもちゃ）。 M.、オルマプレス、1999 年。

コニシェヴァ N.M. 芸術およびデザイン活動 (デザイン教育の基礎。1 年生から 4 年生まで。プログラム。出版社「21 世紀協会」、スモレンスク 2012)

Levina M. 365 の楽しい労働レッスン。 M.: Rolf、1999 – 256 ページ、イラスト付き。 – (子供たちに注意してください!)。

モロトバロヴァ O. S.「お土産おもちゃを作るサークル」M.、プロスヴェシュチェニエ、1990 年。

Nagibina M.I.「クラフトとゲームのナチュラルギフト」 ヤロスラヴリ、「開発アカデミー」、1997年。

ペトランキナ A.「ビーズで作られたつまらないもの」M.、クリスタル、1998 年。

グサコバ M.A. 「自分で作るギフトやおもちゃ。」 M.、スフェラ、2000。

素材の芸術的加工の種類:

モデリング

さまざまな方法でモデリング スキルを向上させます。 は作品に粘土、生地、粘土を使用します。 コンビネロ粘土、種子、さまざまなサインを作品に使用します。 学ぶ作業実行の技術的な連鎖を計画します。

材料に関する初期の技術知識の取得：プラスチック材料の種類、その特性の比較、加工技術に関する知識の一般化。 工具と装置について：プラスチック材料を加工するためのさまざまな工具と装置の使用条件。 プラスチック素材を使用した製品の装飾方法について：製品の目的や製造の伝統に応じて装飾方法を選択します。
プラスチック材料を加工するための初期労働スキルを習得します。自分の設計に従ってプラスチック材料から製品を設計し、製造技術を開発します。 以前に研究された技術と方法を使用したモデリングと装飾。 独立した予備作業計画、職場の組織、労働過程での協力、自己管理、製品欠陥の独立した特定とその除去。 仕事の自己評価。
プラスチック材料からの建設: 室内装飾用の装飾パネル (チーム作業)。
プラスチック素材からのデザイン：粘土（粘土、塩生地）で作られたお土産。

描画

粘土と塩の生地で作られた工芸品に装飾品、つまりデザインを描き、その後絵の具を塗る方法を学びます。水彩、ガッシュ、平行線を一度に描く公称方向櫛を使ったり、墨を使って絵を描いたり、郷土玩具の特徴を伝えたり、装飾芸術や応用芸術の絵画を学びます。

定規を使って「目で見て」背景をパーツに分割する方法を学びましょう。 について異なる素材をひとつの作品に組み合わせる方法を学ぶ必要があります。

応用

紙、布、革など、さまざまな素材の使い方を学びましょう。毛皮、ポプラの綿毛、羽毛、わら。

指を使ったり、指を使ったりするなど、さまざまな方法で素材を切り取る方法を学びましょう。部分全体またはストリップから、ブラシの先端で押します。白または色付きの背景に単層または多層。 コ壊れたアップリケやカットされたアップリケを 1 つの作品に収めることができます。

ボリュームメトリックを使用して画像を作成する方法を引き続き学習します。表面の一部を複数の層で接着する用途。「バッグ」要素（クリスマスツリー）を使用します。

を使用して対称アップリケを学習し続けます。紙を半分に何回か折る技法。繰り返し部品の形状を同時に転写します。 のために画像のリアリティを高めるために、使用される接着方法を使用してください。異色の魔術師。

幾何学、対称、非対称を教えるアプリケーション。 円形の模様を作って貼り付けます。 イスポル伝統的な民俗装飾品（子猫用の皿）と呼ばれます。

ホイルの組み合わせ方と使い方を学び続けましょう。空のロッドで押してデザインを適用します（花瓶）。

スレッドから。

花瓶のテンプレートに「ボール」と要素を配置する方法を学びます「ソーセージ」、パターンを形成します。 残りの1つを上に「色付け」します「スライス」テクニック（「ペイント」要素）を使用して、食器」）。 「スケジュール」の要素から作曲を学ぶ食器」、「フルーツ」、「ベリー」（静物画）。

種子と穀物から。

背景のスペースを順番に埋める方法を学びましょう、ナノ接着剤、粘土を使用し、大小の種子を接着します。

紙や段ボールを使った作業

紙（ワットマン紙、壁紙、色紙、包装紙）、段ボールなどの素材に関する基礎的な技術知識を習得します。 固定用の工具、材料および器具（ハサミ、千枚通し、コンパス、サイドカッター、PVA接着剤、ワイヤー、紙テープ）について。 紙の技術的加工方法について：波形 - クリスマスツリーの構造。 折り畳まれたワークピースからの非対称切断。 突き刺す、ねじる。 アップリケ。 モジュール式折り紙。 接着; 折り紙テクニックの最も単純な基本的な形式（「パンケーキ」、「ヘビ」、「二重正方形」）。 記号の読み取りについて（その部分を自分から遠ざけるように曲げたり、トリミングしたりする）。 テクノロジーマップの作成に取り組んでいます。
紙加工における初期労働スキルの習得：紙の選択（色、質感、密度、質感による）。 サンプルに従って、テンプレートに従って、折り目に従って、完成した補助フォームに従ってマーキングする。 複数回折り畳まれたブランクから、見開きで部品を切り出します。 折り技術、芸術的なカッティング、折り紙、アップリケを使用して紙製品を作ります。 紙の種類や加工技術についての知識を深めます。 さまざまな種類の接着剤を使用して作業します。 さまざまな種類の紙で作られた工芸品 - アップリケ。 紙で作った日用品のデコレーション - クイリング（紙巻き）

生地と糸を扱う

のストリップを使用して表現力豊かな画像を作成する方法を学びます。流れない生地。

長いものからコンポジションを作成し、短い糸。 ハーフポンポン法とポンポン法を組み合わせる「表現力豊かなイメージを創造する上で。

素材に関する初期技術知識の習得：人工合成繊維および混合繊維から作られる生地とその応用。 布地を作る伝統的および現代的な方法（紡績、織り、装飾）。 筬に模様のある生地を作ります。 道具や装置について：リードの構造と動作原理。 スタッチ、ビーズ、ボタン、リボン、刺繍（「セット」）を使用した布製品の装飾について。
生地加工における初期労働スキルの習得：与えられた条件と自分自身のデザインに従って製品をデザインする。 測定結果に基づいて、スケッチに基づいてパターンを作成する。 キルティング技術を用いたパッチワーク縫製技術、布帛製品のボリュームのある底部を作る技術。 さまざまな素材の刺繍（「セット」）やアップリケで製品を装飾する技術。 以前に研究された方法に基づいて製品の端を縁取りします（オプション）。 独立した予備作業計画、職場の組織、労働過程での協力、自己管理、製品欠陥の独立した特定とその除去。 仕事の自己評価。
職業経験の形成：布製品の製造：ぼろをベースにした装飾パネル。 パネルは模様のある組紐で作られ、布地で縫い付けられ、柔らかいアップリケが施されています。 生地からのデザイン：伝統的な製品に基づいた刺繍「セット」で装飾されたホリデーギフト用のバッグパッケージ。 アップリケ技法を使用して装飾された、さまざまな形の鍋つかみ、ティーポットウォーマー。 アップリケ技法を用いた集合パネル。 スクラップを使った作業: 人形、ナプキン、パッチワークテクニック、クリスマスツリーのおもちゃ。 糸からポンポンを作り、布地からアップリケを作ります。

既製のフォーム（箱から）から構築します。

特に利用可能な資料を注意深く検討することを学びます。その形状の美しさを、さまざまなディテールで引き立てます。 追加工芸品を作るために必要な詳細を含む画像を撮影しますより表現力豊かに。

完成したボックスにストライプを交互に貼り付ける方法を学びます川と谷の模様（

授業で学んだスキルを活用して、芸術的な構成を作成します。

天然素材を使った仕事。

素材に関する基礎的な技術知識を習得します。ホリデーブーケを作るための花、花と茎の形、大きさ、色の違い。 お土産の材料としての靭皮とその特性（柔軟性、可塑性、柔軟性、色）。 道具と装置について：天然素材の特性に応じた道具の選択。 フラワーアレンジメントを追加の材料（小枝、小枝、ハーブなど）で飾ることについて。 靱皮から作られた製品の装飾リボン、組紐、織り、樺の樹皮で作られた体積のある製品 - 枝編み細工品の装飾。
天然素材を加工するための初期の労働スキルを習得します。目的の組成に従って、形、サイズ、色によって色を選択します。 さまざまなタイプのフラワーアレンジメント（大量、直線的、混合）の実行。 花束の構成に応じて器を選択します。 白樺の樹皮から体積を測って斜めに織る技術。 製品の端を「歯」で閉じる方法。製品に最もシンプルな籐の装飾を施す技術。 わらからのおもちゃの製造で研究された方法を選択し、デザインに応じた既知の装飾方法を使用して、自分のデザインに従って靭皮からおもちゃをデザインする。 独立した予備作業計画、職場の組織、労働過程での協力、自己管理、製品欠陥の独立した特定とその除去。 仕事の自己評価。
職務経験の形成：
天然素材から製品を作る：樺の樹皮で作られた箱は、斜めの織り方で作られ、民俗職人の作品に基づいた枝編み細工品の装飾が施されています。
天然素材からのデザイン：フィトデザインの法則に基づいて編集された、生花のお祝いの花束。 郷土玩具をイメージした苔のおもちゃ。

装飾芸術と応用芸術。 絵画や工芸品。 民芸品、伝統、祝日についての知識。 ホフロマの絵画、ジョストボの絵画、ディムコヴォのおもちゃ、グジェル、ゴロデッツの絵画。 食器の色、題材、絵付け。

廃棄物の処理
フィリグリーの素材となる銅線、線の性質（延性、美しい色）など、材料に関する基礎的な技術知識を習得します。 合成包装材料（容器、箱、プラスチック瓶、食品、ジュースの包装）、その特性、加工方法、デザインでの使用の可能性。 ハサミ、ペンチ、ロッド、サイドカッターなど、さまざまな材料を加工するための工具や装置、その構造、動作原理、安全規則について。 色紙、ホイル、糸で装飾します。
ペンチやロッドを使ったワイヤーの曲げ技術、サイドカッターを使った切断技術など、ワイヤー加工の基礎技術を習得します。 ワイヤーの「コード」をねじって、らせんやリングを作ります。 フィリグリーに基づいた構成スケッチの開発。 段ボール板に組成物を貼り、接着剤で組み立てます。 糸やワイヤーを使用した接続。 包装材料の切断、切断部分の曲げ技術。 織り、絡み、折り目を使用した装飾技法。 独立した予備作業計画、職場の組織化、自己管理、製品欠陥の独立した特定とその除去。 仕事の自己評価。

テーマ別企画

イサチェンコ・リュボフ・ヴィクトロヴナ
役職：教師
教育機関: MBDOU幼稚園49号
地域:カンスク
材料名：方法論的開発
主題：「幼稚園における肉体労働を組織するための方法論と要件」
発行日: 17.12.2017
章：幼児教育

技術あ そして 幼稚園における肉体労働の組織の要件

意味

労働

教育

与えた

ウシンスキー

「教育は心を発達させ、知識を身につけるだけでなく、心を燃やすものでなければなりません」

男、私は真剣な仕事に飢えています...」

主要 タスク

マニュアル

労働 –

喜び

いじくり回して、

仕事

アシスタント

材料、

空想する

過程と結果が見えるかわいいDIYクラフト

幼稚園での肉体労働は子供たちに次のことを感じる機会を与えます

マスター、

アーティスト、

フォーム

追跡

いじる

自分の手で、他の人の仕事への敬意を植え付けます。

ほとんど

成功

発達

子供の

芸術的創造性、肉体労働もそのようなものであり、多様性であり、

教室での仕事の多様性。 状況の斬新さ、いつもと違う仕事の始まり、

美しい

様々な

材料、

面白い

繰り返さない

タスク、選択する能力、その他多くの要素 - これは役に立たないものです

子どもたちの活動に単調さと退屈を取り入れ、活気と活気を確保します。

子どもたちの認識と活動の自発性。 毎回大事なことは、

教師は、一方で子供たちができるように新しい状況を作り出しました。

以前に獲得した知識、スキル、能力を応用する一方で、彼らは新しい知識、スキル、能力を探していました

ソリューション、創造的なアプローチ。 これが子どもにポジティブな感情をもたらすのです。

感情、嬉しい驚き、創造的に働きたいという欲求。

仕事を整理するための方法論未就学児は～に基づいています

原則 教育プロセスの構築:

1. 単純なものから複雑なものまで。

2. 体系性の原則。

3. テーマサイクルの原則。

4. 個別のアプローチ。

5. 一貫性の原則。

授業を行う際には、子どもの年齢や年齢などを考慮する必要があります。

使用

適切な方法

での訓練

依存関係

割り当てられたタスク:

説明的 - 説明的、

生殖、

問題のプレゼンテーション、

部分的に検索可能ですが、

再帰的なテクニックとメソッド、

ゲーム。

説明と実例: 会話、質問、小説の読書

文学、比喩的な言葉（詩、なぞなぞ、ことわざ、早口言葉）、説明、

自分自身の結果の説明、思い出させ、励まし、説得、分析

仲間たちの活動や活動。

視認性が与えられます

教師、

例)、その後

実物（大人が作ったパネル、アップリケなど）。 進行中

可視性

使用済み

送信

タスクを完了するための子供の努力、または間違いを防ぐための子供の努力。 で

レッスンの最後に、視覚化を使用して結果を強化し、開発を強化します。

オブジェクト、プロット、デザインの比喩的な認識。

使用されています

クラス

そして実用的な

メソッド (独立した

一緒に手芸をしたりします）。 工芸品を作ったり、作曲したり

子どもたちの存在と、大声で物語を語ること。 そうすることで「考える」意欲が刺激されます。

「大声で」、つまり動作を行って宣言することです。

最も単純なツールを使用して作業するスキルを適切に開発する

材料

必要

説明

教師、

ある

実用的

行動

コントロール

アダルト、

観察する

業務の正しい実行とスキルの形成。

ゲームのテクニックは、あらゆる種類のアクティビティやそれぞれのアクティビティで使用できます。

プロセス

プロダクション

モチベーション

演奏する

活動、子どもたちの活動の分析、子どもたちの仕事の分析と評価。

肉体労働で使用される方法論的テクニック:

試験（先生は技術、装飾、色彩、

色の組み合わせ、構造）。

先生が作ったサンプルの分析（作り方の発見、

デザインの基本);

サンプル、

完成した

方法

(隔離する

それらを作成する一般的な方法);

中間結果の分析と自制の奨励（指導）

アクションの比較、アクションの名前の発音、指定）。

インストール

自制心

実行

制御アクション、相互制御）。

子供とのGCDは、次のスキームに従って実行できます。

1. 組織的な瞬間 - 驚きの瞬間、おとぎ話のプロット、または

作品を作るためのあらゆる動機。 なぞなぞが出題され、詩が読まれ、

会話が行われます。

を伴う

材料。

研究

形状、色、構造などに注意してください。

3. サンプル、パネル、アプリケーション、組成、それらの分析のデモンストレーション。

説明

創造。

誘発する

声明

提案

シーケンス

実行

マーク

特殊性

この材料を使って作業します。

5. 指の体操、腕のウォーミングアップ。

6. 自分の工芸品を作ります。

7. 自分や友人の完成した工芸品の分析。

8. 作品の展示。

9. 作業場、工具、残材の清掃。

肉体労働と芸術労働を組織し、管理するための方法論

さまざまな年齢層:

ジュニアグループ。資料の「研究」への興味を喚起する必要がある

自信

自分の

得る

自分の仕事の結果から得られる喜び。 私たちは子供たちに学ぶよう奨励する必要がある

空間的な

関係

オブジェクト

いくつかの

物理的な

パターン、材料の特性に関する知識。 子どもたちの中に基本を形成するために

材料やツールを扱う実践的なスキル。

中間グループ。紙のデザインに関するトレーニングはすでにここで実施されています。

長方形

組み合わせる

パーツのメイン形状に接着します。 ものづくりを教えることができます

天然素材: 樹皮、枝、葉、円錐形、栗。 先生が教えます

使用

統合

粘土;

適用する

工芸品

スプール、さまざまなサイズの箱、ペットボトル。

シニアグループ。紙を扱う能力が向上しています。

シートを異なる方向に 4 回曲げます。 完成したパターンに従って作業します。 子供たち

訓練を受けています

創造

体積測定

四角

いくつかの等しい部分を作り、折り目を滑らかにし、折り目に沿って切ります。 進行中

天然素材（コーン、枝、

材料

(コイル、

ワイヤー

ボックス）、

接続する

形成されつつある

自分で

ロールプレイングゲーム用のおもちゃ。 保護者、児童スタッフへのお土産

庭; クリスマスツリーの飾り付け。 マニュアルの作成に子供たちを参加させるのは良いことです

授業、自主活動、本の修理、ボードゲームや印刷されたゲームなど。

準備中

学校

グループ.

分ける

いくつかのタイプの教師:

段ボール

続く

教育

折り畳み

長方形

四角、

方向;

さまざまな質感の紙を使用し、テンプレートを使用してマーキングを行います。

作成する

楽しいおもちゃ。

創造

アイテム

選び出す

製造業

お土産、

休日の衣装や装飾品。 サンプルを使用する能力を開発する。

折り紙の技術を使ってさまざまな立体おもちゃを作ります。

ネクタイ

ボタンやハンガーを縫い付けたり、針先の縫い目を使用して簡単なアイテムを縫い付けたりします。

アップリケ、

使用して

多様な

適用する

カット

コンプライアンス

意図されました

天然素材を使った作業 - 人、動物、鳥のフィギュアを作成します。

種子

送信する

表現力

作成する

一般的な構成。

未就学児の自主的な創造活動の条件

年：

ISO素材や子供向け素材が豊富に揃っています。

芸術的創造性の主題開発環境。

資料への自由なアクセスとそれらを実験する機会。

製品や工芸品のサンプルの入手可能性。

子どもたちが作ったアート作品を使って、

登録

未就学

機関、

準備

属性

パフォーマンス、

展示会の企画、コンテストへの参加。

子供向けの工芸品、アルバム、書籍の博物館の創設。

創造的な活動のプロセスに親が直接関与する

子供たちと。

未就学児の肉体労働および芸術的労働の訓練を成功させるために

いくつかの準備作業を行う必要があります。

展示会の制作。

コレクション（キャンディーの包み紙、ボタン、貝殻、石など）の作成。

アルバムの作成（工芸品の見本や図表、生地の種類、ハーバリウムなど）。

実験;

フィルムストリップの閲覧。

文学を読むこと。

絵を見たり、

遠足;

コラージュ;

マニュアル作成に必要な材料と道具

就学前教育機関における芸術作品:

天然素材（スプルース、パイン、シダーコーン、針葉樹の針葉樹、

樹皮、葉、果物やベリーの種、卵の殻、小石、穀物、種子

野菜と花）

廃棄物（さまざまなサイズの箱や瓶、ディスク、蓋、

チューブ、キャンディーの包み紙など）

紙（普通紙、段ボール紙、ナプキン、新聞紙、ボール紙、ホイル） -

生地、ワイヤー、綿毛、セロファン、ビーズ、発泡ゴム、ボタンなど

はさみ、接着剤、粘土、ブラシ、縫い針。

肉体労働者の組織化が成功するための条件:

ISO素材や子供向けのさまざまな素材が豊富です。

芸術的創造性の主題ベースの開発環境

資料への無料アクセスとそれらを実験する機会

創造

感情的にポジティブな

クリエイティブ

雰囲気

プロセス

子どもたちとの共同教育活動

子どもたちが作った芸術作品を次の目的で使用する

登録

未就学

機関、

準備

属性

パフォーマンス、

展示会の企画、コンテストへの参加。 子供向け工芸品の博物館の創設と

子供向けの手書きの本のミニ図書館。

創造的な活動の過程に親が直接関与すること。

挑発する

両親

評価

結果

芸術的

子どもたちの創造性。

練習する

モダンな

型破りな

子供の

芸術的な創造性は、この魅力的なものの幅広い可能性を示しています

総合的な発展を目的とした有益で創造的で生産的な活動

幼稚園で肉体労働を組織するための要件

建設的（サンプルの分析、図面の「読み取り」など）および技術的

（曲げ

包帯を巻く、

織り、

接着）

子どもたちは授業の内外でそれを受け取ります。 子どもたちが新しいことを思いついたら

接続

構成的な

教師は生徒をサポートし、結果を達成するのを助けます。

それぞれの工芸品は、子供たちにとって興味深い内容であり、発見できるものである必要があります。

具体的な実用化。

分娩プロセスでは、提案された問題の複雑さに備える必要があります。

子どもたちのために働く。

すべての子どもは工芸品作りに参加すべきです。

使用済み

教師

教育的な

ヘルプ

仕事の必要性と意義を認識し、意欲を持って遂行する。

実行

提供する

子どもたちのさまざまなスキルの習得度に応じて、教師が指導し、

独立

組織、

計画

実装

労働プロセス。

労働

育成

フォーム

未就学児

道徳の

善意、

同情、

道徳の

性格:

倹約、

勤勉、

誠実さ、

意識。

労働

教育

道徳の

未就学児：自分の仕事の重要性、仕事の結果に対する慎重な態度、

材料、

思いやりのある

態度

芸術的

文学を通して、子どもたちは大人の仕事、自分たちの生まれ故郷の美しさ、

季節限定

変化

習熟

大人

さまざまな形で実施されます。分娩の観察だけでなく、

物語

組織

ジョイント

活動

大人たち。 子どもたちは大人のアシスタントの役割に感銘を受けますが、主な意味は

そのような組織 - 労働者との直接コミュニケーション、その間

子どもは仕事への熱意に「感染」し、大人の行動を真似します。

仕事に対する前向きな姿勢を植え付ける効果は、

活動への関心の表明。

これは、子どもを労働に参加させるための条件の 1 つです。

教師の課題を無事に完了しました。

キャラクター

活動

主導権、

活動、

創造

興味の認知的方向性とその感情的な色付けに影響されます。

子供たちに肉体労働を教える上で重要な位置を占めるのは、この質問です。

ポジティブ

人間関係

特に

パフォーマンス

集団的

未就学児

形成されつつある

相互扶助、

行動の調整方法、労働組織に基づく協力

活動。

蓄積する

ポジティブ

集団的

労働活動。

肉体労働のスキルは、授業の内外で子どもたちに培われます。

授業中、自主活動中。

トレーニング

芸術的

は

製造業

子ども自身、友達、愛する人にとって大切なもの

例えば、

クラス

特定のスキルを習得し、新しい知識を獲得します。 先生が提案するのは、

家を作って子供たちにプレゼントする。 彼のテクニックはすべてが目的ではない

維持する

公共

実装

クラス - 工芸品を作るスキルを開発します。

フォーム

創造

サンプル、図面、パターンに基づいて工芸品を作成します。 これを行うには、子供たちにタスクを設定します。

サンプルを適切に組織化して検査することで、子供たちが知識を習得するのに役立ちます

一般化された分析方法 - 対象の主な側面を判断する能力

パーツを配置し、その空間配置を確立し、詳細を強調表示します。 これ

紙、わら、乾燥した植物から工芸品を作るときに必要です。

後続

考慮

サンプル、

固執する

生成された

特に

分析（考察）の重要性を強調

そうすれば、あなた自身が欲しいおもちゃ（写真）を検討できるようになります

労働コーナーでやってください。」

提案された課題が子供たちにとって意味のあるものになるように、教師は

得られた成果の実用化に向けた「短期展望」を明らかにする

知識とスキル。 この目的のために、授業中に教師は絵を見せたり、

空いた時間にできるさまざまな工作のサンプル、

このレッスンでは、肉体労働のコーナーに視覚的な資料が置かれています。

教師が子供たちに自主的な仕事をさせる方法は次のとおりです。

肉体労働の重要性を強調し、肉体労働への関心を呼び起こします。

活動

実施した

成功

問題の解決: 何がうまくいったのか、なぜうまくいったのか、他に何をすべきか

失敗の理由は何かを学びます。 評価の内容は具体的な内容によって異なります

配達されました

徐々に

複雑化する

活性化する

子どもたちの経験に基づいて、教師は学習の動機として認知的な関心を形成します。

活動。

申請中

受け取った

実際の活動の中でその重要性を実感してください。

気をつけて

必要

材料

乾燥した

植物、

ロープ、麻ひも、外用布、紙、ボール紙、接着剤、ブラシ）。 で準備する必要があります

大量。

教師

方法論的な

美術工芸

美術

芸術的で創造的な

活動

多変量

創造的なタスクの実行。

"感情的

方法論」

精神的かつ美的

促進する

発達

情熱

教育的

興味;

集団的な形式の芸術的および創造的な活動の使用。

使用法

様々な

歴史的-

地元の芸術工芸品に関する社会学的情報。

との作品の収録

さまざまな教材は教育上非常に重要です

さまざまな素材を扱うスキルを強化するという点でも、

芸術的センスの発達にも。

保護者と協力することには、次のことが含まれます。: フォルダー - クラムシェル、情報

個人

相談、

調査、

保護者会、セミナー、ワークショップ。

文学

美術

教育的および方法論的

手当。 M.: 出版社「ツヴェトノイ・ミール」、2011年。

グリゴリエヴァ G.G. 視覚活動における未就学児の発達 - M.

課外活動のワークプログラム

「芸術的な作品」

生徒の年齢：1年生、2年生、3年生、4年生

実施期間：4年間

編集者:

パブリキナ A.N.

小学校の先生

MBU中等教育学校第70

行く。 トリアッティ、2013

説明文

関連性

芸術的創造性は、教育における課外活動の芸術的および美的方向性の不可欠な部分です。 他の種類の芸術とともに、生徒が芸術的なイメージを理解できるように準備し、さまざまな表現手段を紹介します。 美的知識と芸術的経験に基づいて、学生は自分の芸術活動に対する態度を開発します。

それは、認知のプロセスに対する子どもの態度を変え、幅広い興味や好奇心を育むのに役立ちます。これらは「連邦教育基準の基本ガイドライン」です。

「芸術作品」プログラムは、美術工芸グループのために開発されました。

「芸術作品」プログラムを開発する際には、教育機関の既存の経験が考慮され、芸術的および美的方向における追加の教育プログラムが分析されました。 これらのプログラムは、学生の課外活動を組織するという観点からは非常に興味深いものではありますが、主に装飾的で応用的な創造性の 1 つの分野、つまりモデリング、刺繍、バティック、ビーズなどによって代表されます。

「芸術作品」プログラムの内容は、芸術のさまざまな種類や技術の発展における関連主題分野（美術、技術、歴史）の研究の継続です。 このプログラムでは、造形、ビーズ細工、紙プラスチック、人形作りなどの芸術と工芸の分野を紹介しますが、これらは主題分野をより深く学ぶことを目的として設計されていません。 創造的な作業には多くの注意が払われ、その間に子供たちは創造的で認知的な活動を発達させます。 プログラムの内容において重要な位置を占めているのは、構成と色彩科学の問題です。

このプログラムは次のことを促進します。

子どもの多面的な人格の発達、意志と人格の教育。

彼の人生における自己決定、自己教育、自己肯定を助けてください。

生活における装飾芸術と応用芸術の役割と場所の概念の形成。

現代的なタイプの装飾芸術と応用芸術を習得する。

芸術的および創造的な活動における実践的なスキルを教え、芸術的および具象的な課題とアイデアや計画との関係を理解し​​、考えられる芸術的手段を考慮して自分の人生のアイデアを一般化する能力を教えます。

共同作業に対する相互理解に基づいて、学生グループ内に創造的な雰囲気を作り出す。

粘土、ビーズ細工、紙プラスチック、人形作りの歴史や、これらの地域の民俗伝統について学びましょう。

プログラムの目的:

さまざまな装飾美術・応用美術の分野で、創造的なアイデアを実現できるクリエイターの人格を育成します。

芸術、歴史、文化、伝統を学ぶ過程で、自己啓発、自己改善、自己決定に対する安定した体系的なニーズを学生に形成する。

この目標は、次のような多くの問題を解決することで達成できます。

さまざまな種類の装飾芸術や応用芸術についての理解を深めます。

装飾芸術や応用芸術に基づいて、周囲の現実に対する美的態度を形成すること。

子どもたちに学問分野の知識を身につけ、必要な実践的スキルを開発する。

製品の表現力の主な手段に気づき、強調する方法を学びます。

学童に民俗芸術を紹介します。

生徒の精神的、美的、創造的な能力を実現し、空想、想像力、独立した思考を発展させます。

芸術的、美的センス、勤勉さ、正確さを養います。

自分の仕事を社会的に意義のあるものにしたいという子どもたちの願いを支援します。

このプログラムは、小学生の年齢、心理的、教育的、身体的特徴に関する知識に基づいています。

「芸術作品」プログラムは、小学生の4年間の授業のために開発され、授業や課外活動で徐々に内容を発展させるように設計されています。

このプログラムは、1 年生では年間 33 時間、2 年生から 4 年生では年間 34 時間 (週に 1 時間) となるように設計されています。

主な業務形態は研修です。 クラスでは、個人的、正面的、集団的な創造性という教育活動を組織するための次の形式が提供されます。

授業には理論的な部分と学生のための実践的な活動が含まれます。

理論的な部分は、（コンピューター技術を使用した）イラスト資料を見ながらの会話の形式で提供されます。 教材の提示には感情的かつ論理的な順序があり、必然的に子供たちを最高の驚きと体験へと導きます。

子どもたちは、製品の正確さ、材料の経済性、仕事の正確さ、高品質な加工を学びます。 技術的手段を使用する場合は、安全対策に特に注意が払われ、活動が多様化し、子供たちの興味が高まります。

予想された結果

子どもたちが「芸術作品」プログラムを習得することは、連邦州の教育基準の要件に従って一連の結果を達成することを目的としています。

個人の普遍的な学習活動の領域で、生徒は次のことを開発します。

美術の種類の 1 つとして、装飾芸術および応用芸術に対する教育的および認知的関心。

現代世界の多文化的状況への精通に基づく美的感覚と美的感情。

実際の創造的な作業を行う際に、独立してグループで作業する能力。

創造的な活動が成功する理由を理解することに重点を置きます。

成功の基準に基づいて自己評価する能力。

勤勉、組織力、仕事に対する誠実な態度、自発性、好奇心、他人を助ける必要性、他人の仕事と仕事の結果への敬意、文化遺産など、社会的に価値のある個人的および道徳的資質の基礎が築かれます。

中学生には以下を形成する機会があります。

創造的な活動に対する持続的な認知的関心。

人間の生活の重要な領域としての芸術に対する意識的な安定した美的嗜好。

自分自身の芸術的および創造的な活動における創造的な可能性を実現し、美的レベルで個人の自己実現と自己決定を実現する機会。

芸術と人生に対する感情的かつ価値観に基づいた態度、人間の普遍的な価値観を認識すること。

規制に関する普遍的な教育活動の分野では、学生は次のことを学びます。

画材や表現手段を選び、創造的な作品を制作します。 色、構図のルール、学習したアクション方法に関する知識に基づいて芸術的問題を解決します。

新しい技術で特定された行動ガイドラインを考慮し、行動を計画します。

創作活動における最終的な段階的な管理を実行します。

他人による自分の仕事の評価を適切に認識する。

さまざまな素材を扱うスキルと、さまざまなテクノロジーを使用してイメージを作成するスキル。

完了後に、評価と発生したエラーの性質に基づいて、アクティビティに必要な調整を加えます。

行動の結果と方法に基づいて把握および予測制御を実行し、自発的な注意レベルで実際の制御を実行します。

アクションの正しさを独立して適切に評価し、アクションの実行中とアクションの終了時にアクションの実行を調整します。

装飾芸術や応用芸術、芸術的デザインの表現手段を自分の芸術的で創造的な作品に使用します。

装飾的で応用的な創造性の手段を通じて新しいイメージを作成するために既知のものを変換することによって、新しい形やさまざまな状況をモデル化すること。

文献やメディアを利用して情報を検索します。

独自の計画または提案された計画の実装に最適な技術シーケンスを選択して構築します。

認知的ユニバーサル教育活動の分野では、学生は次のことを学びます。

研究した種類の装飾芸術と応用芸術を区別し、人間の生活と社会におけるそれらの位置と役割を想像してください。

芸術的創造性における実践的なスキルと能力を習得し実践する。

装飾芸術や応用芸術で使用される芸術的および表現手段、材料、技術の特徴をマスターします。

芸術の種類やジャンルの多様性を感じ、認識する能力として芸術的センスを開発します。

芸術的 - 比喩的、美的タイプの思考、世界の全体的な認識の形成。

空想、想像力、芸術的直観、記憶力を発達させます。

美術、装飾、応用芸術のさまざまな作品に関して自分の視点を議論する能力において、批判的思考を養います。

中学生は次のことを学ぶ機会があります。

図やモデルを作成および変換して、創造的な問題を解決します。

客観的な世界に反映された伝統の文化的および歴史的価値を理解し、それらを尊重します。

好きな工芸品や、視覚的および創造的な活動全般をさらに深く発展させます。

コミュニケーション型の普遍的な教育活動の分野で、学生は次のことを学びます。

共同生産活動の実施における初期経験。

協力し、相互扶助を提供し、仲間や大人と親切かつ敬意を持ってコミュニケーションを築きます

自分自身の意見と立場を形成します。

中学生は次のことを学ぶ機会があります。

自分とは異なる他の人の立場を考慮し、協力して調整する。

さまざまな意見や利益を考慮に入れて、自分の立場を正当化します。

自分自身の活動やパートナーとの協力を計画するために必要な質問をします。

スピーチを適切に使用して、活動を計画し、規制します。

装飾芸術の授業の結果として、学生は、美しさ、正確さ、勤勉さ、決意などに気づく能力などの人格的資質を開発する必要があります。

プログラムの習得による計画された成果の評価

システム 結果の追跡と評価子供たちに教える 展示会、コンテスト、フェスティバル、公共イベントへの参加、ポートフォリオの作成などを通じて評価されます。

展示活動は授業の重要な最終段階です

展示会には次のようなものがあります。

• 1 日 - 各課題の終わりにディスカッションを目的として開催されます。
• 恒久的 - 子供たちが働く施設内で行われます。
• テーマ別 - セクション、トピックの研究結果に基づいています。
• 最終 – 年末には生徒の実践作品の展示会が開催され、教師、保護者、ゲストの参加を得て展示会についてのディスカッションが開催されます。

ポートフォリオの作成は、学生の活動を評価し、要約する効果的な方法です。

ポートフォリオは、さまざまな分野での学生の努力、進歩、成果を示す学生の作品と成果のコレクションです。

学生のポートフォリオには、パフォーマンス製品、自分の創造性の製品、自己分析資料、図、イラスト、スケッチなどの写真やビデオ画像が含まれます。

教育およびテーマ別の計画

「芸術作品」プログラムのカリキュラム

プログラム「芸術作品」のテーマ別授業計画

1年間の勉強。 (週に1時間)

勉強2年目。 (週に1時間)

勉強して3年目。 (週に1時間)

4 勉強の年。 (週に1時間)

1年目の学習（33時間）

最初の1年間の学習は、材料や道具（粘土、紙とボール紙、ビーズとワイヤーなど）を扱うための最も簡単な技術とテクニックに関する基本的な知識とスキルを習得し、歴史に慣れることで子供たちの興味を満たすことを目的としています。これらのタイプの装飾的および応用芸術の学習、最も単純な装飾的および芸術的製品の作成、職場の組織化の方法を学びます。

はじめに: 安全上の注意事項

教室での主な作業分野の紹介。 材料と設備。 安全についての案内。

II. 塑像学。

1. 入門レッスン「粘土への旅」。

粘土に関する歴史情報。 粘土の種類、その特性と用途。 粘土を扱うときに使用される材料と装置。 粘土を扱うためのさまざまなテクニック。

2. 平面画像。 「秋の贈り物」

静物画の概念の紹介。 紅葉に関する知識を集約します。

実践的な部分。「ある色を別の色に注ぎ込む」テクニックを披露します。

3.表現手段を知る。 「リンゴの中の虫」「鉢の中のサボテン」。

ボリュームとカラーで表情豊かなイメージを演出します。 加工に使用される材料の特性分析と加工（圧延）への使用。

実践的な部分。作成されたオブジェクトの表面を平坦化し、滑らかにします。 塑像法を使用して特定の画像を作成する子供たちの実践的なスキル。

4. 平面画像。 "魚"

水中世界の構成の特徴。

実践的な部分。塑像技術を使用して水中世界についての物語を作成します。 技術的および視覚的なスキルと能力を向上させます。

5.「茶器の静物画」

表面上の要素の配置における構成と色。

実践的な部分。製品の各部の締結箇所を滑らかにして接続します。

6. レリーフ画像。 "農場"。

半分のボリュームでプロットを作成します。

実践的な部分。粘土を扱う既存のスキル（ローリング、平坦化、平滑化）を使用して、個々のパーツからコンポジションを作成します。

7.対称性の紹介。 アプリケーション「バタフライ」。 「カモミールにとまるてんとう虫。

自然界と絵画における蝶を例にした対称性の概念。

実践的な部分。粘土ストローク技術を使用して作業し、ある色を別の色に接続の境界でスムーズに「流し込み」ます。 粘土グラフィー技術を使用して粘土を扱う技術的手法を統合します。 レリーフを作成します。

8. 漆喰塗装。 作曲スキルの形成。 「お母さんに花を」

実践編. スタッコ塗装を行う場合、オブジェクトの細部がボリュームを保持し、ベースの表面からはみ出す場合。 ニンニク絞り器を使って薄くて長い花びらを作ります。

9.「デイジー」

粘土塗装用のステンシル技術。

実践的な部分。ステンシル技術を使った漆喰塗装の制作

10.「フクロウ・フクロウ」

作曲スキルの形成。

実践編. 粘土を使用する既存のスキル（ローリング、平坦化）を使用して、個々のパーツからコンポジションを作成します。 スタックを使用して全体を部分に分割します。

12.「冬の森の雪娘」

作曲スキルの形成。

実践的な部分。子どもたちの人生経験をもとに、身近なイメージをつくる。 表情豊かで明るい画像の実現

1. 紙プラスチック

1.入門講座「紙をくしゃくしゃにして工作する技術」「魔法の塊」 果物。

紙プラスチックの出現と発展の歴史、材料、道具、装置に関する情報、しわくちゃの紙を使って作品を作成する技法についての知識。 完成した作品の装飾デザインの方法。 安全ルールの説明。

2.「果実」「奇跡の木」

アップリケとくしゃくしゃにした紙を使って作品を作る一連の流れ。

実践的な部分。

3.「ひよこ」。

作業実行のシーケンス。 好ましい色の組み合わせ。実践的な部分。アップリケと丸めた紙を使った作品

4.「ウソ」

作業実行のシーケンス。 空間表現。 作曲スキル。

実践的な部分。

5. 新年のおもちゃ。 今年のシンボル

シンボルの歴史。 作業実行のシーケンス。実践編. アップリケと丸めた紙を使った作品

6. 新年のポストカード。

作曲スキル。 丸めた紙を使ってスキルと能力を強化します。 作業実行のシーケンス。

実践的な部分。アップリケと丸めた紙を使った作品。

7.「お祭り花火」

モザイクパネルを作成する一連の作業。

実践的な部分。アップリケと丸めた紙を使った作品

1. ビーズ加工

1. 入門レッスン。

ビーズアートの主な種類。 安全上のご注意。

レッスンプラン。 製品デモンストレーション。 ビーズの発展の歴史。 民族衣装におけるビーズの使用。 ビーズの現代トレンド。 作業に必要な工具や材料。 職場の組織。 作業中の腕と胴体の正しい位置。 安全規制、PPB。

2. ワイヤーに糸を通す基本的な技術テクニックに精通していること。

主なビーズ技法は、パラレル織り、ループ織り、ニードル織りです。 テクニックの組み合わせ。 モデルの分析。 図のスケッチ。

実践的な部分。個々の要素の実行

3.平行下降。

平行糸技法を使用した平面ミニチュア (アヒルの子、カエル、ガチョウ、てんとう虫、カメ、蝶、トンボなど) 平らなベース上で動物のフィギュアを作成するために使用される主なビーズ技法: 平行編み、ループ織り、ニードル織り。 体、翼、目、触角、脚を演じるためのテクニック。 モデルの分析。 図のスケッチ。

実践編. 学んだテクニックに基づいて個々の要素を実行します。 ブローチ、キーホルダー、しおりなどの組み立て。 ブローチの土台を準備中です。 構成。 構成要素をベースに取り付けます。 装飾。

4.クロスステッチ

伝統的なタイプのビーズ。 ビーズから「2本の糸で」下げます：チェーンは「十字に」。 チェーンを「十字に」平らに接続するさまざまな方法とボリューム接続。 目的と実行順序。 慣例。 簡単な回路の解析とスケッチ。

実践的な部分。ビーズのテクニックをマスターします。 チェーンを十字に通す練習です。 ヘリンボーンのブレスレットを作りました。 人形、ブローチ、ペンダント、キーホルダーなどのジュエリーを作ります。

1. 人形作り

1.入門レッスン。人形の歴史。 安全上のご注意

遊ぶ人形と守る人形。 おばあちゃんから習ったことや、自分で民族人形を作る方法など。 安全ルール、交通規制、安全ルール。

2 .ダンボールベースの人形。

伝統的なタイプの糸のアップリケ。 シルエットドールを作成する技術。 ロシアの民族衣装の歴史。

実践編. ロシアの民族衣装を着た少女と少年の段ボールのシルエットを作成します。 毛糸を使った編み込み。 画像の作成。 カラーソリューション。

3. 作曲「森の中」

コンポジション構築の特徴

実践的な部分。ベースに要素を取り付けます。 コンポジションの作成。

4.アップリケ 。 人形は俳優です。 指人形。

この種の応用芸術では、さまざまなアップリケ技術とさまざまな素材が使用されます。 紙の指人形を作る技術。

実践的な部分。おとぎ話「テレモク」の英雄の創造。 カラーソリューション。

2年目（34時間）

2年目の学習は、学生が習得したスキルと能力を使用して、より複雑な技術の製品を製造し、スケッチ、サンプル、図、利用可能な標識条件に従って作業することを目的としています。

I. はじめに: 安全上の注意事項

装飾および応用芸術製品を作成するためのさまざまな技術と材料についての知識。 安全規制。 PPB。

II. 塑像学

1.平面上の半体積画像。 「チェブラーシカ」

粘土から半分の体積で組成物を作成します。

実践的な部分。部品をベースに押し付けるという既存のスキルを使用して、個々の部品からオブジェクトの完全性を取得します。 スミアリング。 個々のパーツの接続境界を滑らかにします。

2. 美術のジャンルは静物画です。 「秋の静物画」

静物画という美術ジャンルの紹介。

実践的な部分。

3. 美術のジャンル - 肖像画。 「陽気なピエロ」

美術のジャンルであるポートレートの紹介。 カラーソリューション。

実践的な部分。個々のパーツのモデリング。 さまざまな素材の使用。

4. 美術のジャンル – 風景。 「蓮の花」

美術のジャンルである風景の紹介。 対比。 インテリアでの作品活用。

実践的な部分。個々のパーツのモデリング。 さまざまな素材の使用。

4.塑像技法を用いた郷土玩具のデザイン。 「マトリョーシカ」

郷土玩具。 入れ子人形の誕生の歴史。 入れ子人形のデザインの特徴を反映

実践的な部分。個々のパーツのモデリング。 さまざまな素材の使用。

1. 紙プラスチック

1.紙の歴史。紙の技術

紙に関する歴史情報。 紙の種類とその性質、用途について。 紙を扱うときに使用される材料と装置。 紙を扱うためのさまざまなテクニック。 慣例。 安全ルールの説明。

2.紙の花。

クレープ紙を加工する技術の紹介。 クレープ紙から花を作る技術。

実践的な部分。花: バラ、チューリップ、牡丹。

3.雪の結晶

雪の結晶はどこから来たのですか？ – 雪片の外観と構造の特徴の研究。 紙から平面的かつ立体的な雪の結晶を作る技術。

実践的な部分。平面および体積の雪片

4.年賀状

カッティングの種類・シルエットカッティングをご紹介します。 この種の作品に関する歴史情報。 シルエットカッティング技術。 構成的なプロット構造。

実践的な部分。新年のカード。

1. ビーズ加工

1. 平行スレッド技術。「ネズミ」「クジラ」。

ボリューム平行織りのテクニックの紹介。 重ね織り技術。

実践的な部分。「ネズミ」「クジラ」。

2. 平行下降テクニック。"蝶"

重ね織り技術。 ダブルコネクションテクニック。 ワイヤーで立体ミニチュアを作るためのルール。 サンプル分析。 ワイヤーとビーズをお選びいただけます。 カラーソリューション。 3次元のミニチュアを作成するためのスケッチスキーム。

実践的な部分。"蝶"

3.ビーズアップリケ。 「ポストカード」

「応用」という概念。 歴史探訪。 サンプル分析。 アップリケの作成に使用されるビーズ技法: パラレル、ループ、ニードルウィービング、アーチング。 テクニックの組み合わせ。 アップリケ要素を作成するためのテクニック。 素材の選択。 色と構成のソリューション。

実践的な部分。アプリケーションの個々の要素の実行。 楽曲のコンピレーション。 ビード要素の組み立てと固定。 ポストカードやインテリアなどをアップリケでデザイン。

4.ループ付きビーズチェーン。

ビーズから「1本の糸で」下げる：シンプルなチェーン、ビーズ付きのチェーン。 目的と実行順序。 慣例。

実践的な部分。ビーズのテクニックをマスターします。 さまざまなペンダントを作成し、チェーンに結び付ける演習。

1. 人形作り

1. 民俗人形。 ロシアの儀式と伝統。

人形の分類。 ロシアの儀式と伝統における彼らの役割と位置。

2.シームレスな人形。

継ぎ目のない人形を作る技術。 材料と道具

実践的な部分。幸運の人形、掛け布団、カワゲラ。

指示カードを使用した作業の流れの分析。

3.技術・糸通し：「人形・職人」「主婦・お針子」

ロシアの民族衣装の要素。 画像の作成。 人形の象徴性。

伝統的な人形作りの技術。

実践的なレッスン。指示カードを使用した作業の流れの分析。 人形作り。

3年目（34時間）

3年目では、材料の種類、種類、性質、由来などを理解した上で、課題に応じて加工可能な材料や製品の技術手法を選択する能力を定着させます。

1. はじめに: 安全上の注意事項

1.入門レッスン。 インテリアの装飾芸術と応用芸術。

インテリアの基本的な装飾要素。 安全規制。 PPB。

1. 塑像学

1. 塑像法 - 装飾方法として。

アイテムを自分でデコレーションする。 材料と道具。

2.フォトフレーム。

フォトフレームのデザインに使用される塑像技法。 サンプル分析。 フォームの選択。 カラーソリューション。 スケッチを作成します。

実践編. 子供の写真用のフレーム – ベリー、花、ハート。 指示に従って作業します。 作業の順番を決める。

3.ローソク足。

さまざまな素材で作られたローソク足のサンプルの分析。 形も配色も。 構成。 ローソク足を作成するための方法とテクニックの選択。

実践的な部分。スケッチ。 構成。 演奏技術の選択。

4.花瓶。

歴史探訪。 ミッレフィオーリの技術を用いたヴェネチアンガラスの花瓶。 贈り物やインテリアの一部として花瓶として。

実践的な部分。ミルフィオーリ技法を使用してプレートを作成するための学んだテクニックをマスターします。 花瓶（プラスチックの容器）の表面をプレートで飾ります。

5.体積空間構成。

体積空間構成を構築するための一般的な概念。 コンセプト: スケール、リズム、対称性、非対称性。 歴史的および近代的な建築の記念碑とオブジェクトの分析。

実践的な部分。幾何学的形状を使用してレイアウトを作成する

6.ボリューム空間構成「おとぎ話の街」。

ロシアの中世建築についての会話。 聖ワシリイ大聖堂。 おとぎ話の城の分析。 粘土と廃材（プラスチック容器）を使用した実装技術。 指示カードを使って作業します。

実践編. プラスチック容器と粘土を使っておとぎ話のお城の模型を作ります。 構成要素の一貫した作成。 構図の作業は中心から周辺に向かって行われます。

3. 紙プラスチック

1.紙施工とは何ですか？ 紙工作の基本。

子どもたちに紙彫刻の技術を紹介します。

2.紙ストリップからの構築。

紙片から製品を生み出す技術をご紹介します。 完成品の分析。

実践的な部分。ペーパープラスチックの技法を用いた創作活動を行う。 白鳥、花、ハートなど。

3.基本図形（円柱・円錐）と工作テクニック。

長方形をねじって円柱にするメソッド。 平面および体積曲線 (円筒) 要素を 1 つの設計に組み合わせることが可能。 円をひねって円錐形に（低）、半円をひねって円錐形に（高）。

実践的な部分。特定のおもちゃを作成するための方法（円錐、円柱の入手）を習得します。 円錐と円柱に基づいてさまざまなデザインを独自に作成し、基本的な方法を変更したり、それらを組み合わせたり、結果として得られたベースを独自に作成したさまざまなパーツで補ったりします。 カエル、傘、キノコ、キツネ、ネズミ、

4. ビーズ加工

1.「フランス」織りの技法（弧を描いた糸通し）。

「フランス織り」を行う目的とルール

実践編. 研究したビーズ技術を習得します。 立体的な花（丸い花びらの花）を作ります。

2. 鉢に入ったビーズの「植物」。

花を作るために使用されるビーズ技法。 テクニックの組み合わせ。 中心部、花びら、ガク片、おしべ、葉を作る技術。 モデルの分析。 図のスケッチ。

実践的な部分。花の個々の要素の実行。 組み立て品：花束。 春、夏、秋、冬の花束の構成。 ベースの準備。 構成要素をベースに取り付けます。

3. 立体絵画 - ワイヤーで作られたパネル。

ダブルコネクションテクニック。 ワイヤーで立体ミニチュアを作るためのルール。 サンプル分析。 ワイヤーとビーズをお選びいただけます。 カラーソリューション。 3次元のミニチュアを作成するためのスケッチスキーム。

実践的な部分。研究した技法をもとに立体的なミニチュアを織ります。 装飾パネルのベースを準備します: ボール紙を布で覆います。 構成。 構成要素をベースに取り付けます。 装飾。

5. 人形作り

1. お土産の人形。

お土産。 お土産の種類と用途。 お土産人形の制作作業の分析。

2. お守り。 お守りの象徴。 ブラウニー

お守り - 文化と歴史の主題として。 伝統的なお守り。 材料と道具。

実践編. ブラウニー。 指示カードに従って作業を進めていきます。 完成作品の発表

3. 人形箱

サンプルデモを交えた会話。 材料と道具。

実践的な部分。人形 - 箱。 指示カードに従って作業を進めていきます。 完成した作品の発表。

4年目（34時間）

4 年目は、学生にプロジェクト活動を教えることを目的としています。つまり、コンセプトを開発し、それを実装する方法を探し、それを製品に変換し、自分たちの創造的な活動と小グループでの作業の両方でそれを実証することです。

1. はじめに: 安全上の注意事項

1.授業では何を学びますか?

装飾および応用芸術製品を作成するためのさまざまな技術と材料についての知識。 プロジェクト作業。 安全規制。 PPB。

2. 塑像学

1. 粘土製のパネル。

動作原理の紹介

透明性をベースに（廃材を利用した）塑像技術を使用した作業内容についての短い会話。

2.ベースにパターンを適用する段階と方法。

パネル作成技術。 完成品の視覚的なデモンストレーション。 描いた絵を透明なベースに転写します。

実践的な部分。プロジェクト。 仕事用のスケッチの選択。 ベースの下のパターンは、四辺がほぼ等しい距離になるように配置されます。 ベースに上からデザインを施します。 絵の輪郭は細い線で描かれています。

3.色の選択。

透明なベースに粘土を塗布します。 画像と背景の色を選択するときは、コントラストと色の組み合わせについて覚えておく必要があります。

実践的な部分。実践的な仕事をする

4. テーマ別の構成。

マスターされたメソッドを独立して使用して、より複雑な新しい作品を作成します。

実践的な部分。オリジナル作品の開発・制作。 創造的で探求的な、独立した集団的な活動。

3. 紙プラスチック

1.紙工作における基本的な形状の混合。

マスターされたメソッドを個別に使用して、より複雑な新しい構造を作成します。 分析。 解決方法、適切な材料の選択、作業順序の決定。

実践的な部分。猫犬。

2.カール、丸め

さまざまな工芸品を作る過程に、デザイン手法を主体的に「組み込む」能力を養います。 子どもたちの想像力を活性化させます。 完成した工芸品を、その作成の一般的な方法を強調する観点から独自に分析する能力を向上させます。 カーリングと丸みのテクニックを使用して、特定のイメージを実現します。

実践的な部分。エルフ、妖精、天使。

4. ビーズ加工

1.ビーズ - インテリア装飾として

製品デモンストレーション。 ビーズの発展の歴史。 ビーズの現代トレンド。 インテリアにビーズを使用。 作業に必要な工具や材料。 職場の組織。 作業中の腕と胴体の正しい位置。 安全規則、交通規制、安全規則。

2.ホリデーお土産

サンプル分析。 製品の製造に使用されるビーズ技法: パラレル、ループ、ニードルウィービング、アーチング。 テクニックの組み合わせ。 製品要素を作成するための技術。 素材の選択。 色と構成のソリューション。

実践的な部分。製品の選択: 新年のおもちゃを飾ります。 ハートは「バレンタイン」。 製品の個々の要素の実行。 楽曲のコンピレーション。 組み立てと固定。

3.フラワーアレンジメント – 花束

花を作るために使用される主なビーズ技法は、パラレル、ループ、ニードルウィービング、アーチングです。 テクニックの組み合わせ。 中心部、花びら、ガク片、おしべ、葉を作る技術。 モデルの分析。 図のスケッチ。

実践的な部分。花の個々の要素の実行。 組み立て品：ブローチ、花束。 春、夏、秋、冬の花束の構成。 装飾パネルのベースを準備します: ボール紙を布で覆います。 構成要素をベースに取り付けます。 ギフトやその他のアイテムをビーズの花で飾ります。

5. 人形作り

1. 作者の人形。対談「アートの中の人形」

人形は、芸術作品、おとぎ話、物語、漫画などに頻繁に登場するキャラクターです。 著者の人形 - 現代の応用創造性の特別な方向として。 人形の種類、ジャンル、用途。 パフォーマンステクニック。 材料と道具。

2. 材料や道具の準備。

演奏技術の選択。 学生と一緒に、デザイナードールを作成するための一連のアクションを決定します。

実践的な部分。準備作業。 人形作りに関する文献の紹介。 イラストの選択、スケッチの作成。 材料や道具の準備。

3. 独立した（集団的な）創作活動。

計画作業段階

実践編. 人形のフレームとボディの作成、衣装の作成、衣装の構成、人形のデザイン、展示活動など、段階的な作業が行われます。

参考文献

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児童文学のリスト

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用語辞典

プログラム「装飾的創造性」へ

• 作家の人形は現代応用芸術の特別な方向性であり、ほとんどの場合単一のコピーで作られます。
• 浅浮き彫りは、人物が背景からわずかに浮き上がるレリーフの一種です。
• ビーズ（ビーズ）は、糸、釣り糸、ワイヤーなどを通すための穴が開いた小さな装飾品です。
• ビーズ細工は、装飾および応用芸術、手工芸品の一種であり、ジュエリーや芸術製品の作成です。ビーズ ビーズを使用する他の技法（ビーズを使った織り、ビーズを使った編み物、ビーズを使ったワイヤー織り、いわゆるビーズ織り、ビーズモザイク、ビーズ刺繍）とは異なり、ビーズは装飾的な要素であるだけでなく、建設的で技術的なもの。
• ハイレリーフとは、人物が体積の半分以上飛び出すレリーフの一種です。
• 装飾性 – 一般的な芸術的表現力。 商品全体の美しさ。
• タスクとは、実行と解決が必要なものです。 特定の期間に特定の方法で行われる仕事、またはその一部です。
• 指示 - 何かを行うまたは実行する順序と方法を確立する規則、指示、またはガイドラインを含む。
• インテリア - 芸術的に装飾された部屋の装飾。およびその他の材料。 「人形」という言葉は文字通りに使われるだけでなく、比喩的にも使われます。
• 俳優人形は、パフォーマンスにおいて能動的または受動的に行動するキャラクターの外観を描写または示すための独立したタイプの手段です。さまざまなミニチュア、映画、テレビ番組、およびその他の同様の芸術作品。
• ココシュニク - 「ココシュ」という言葉から - 鶏肉。 既婚女性や若い女性向けの服装。 第一子出産まで着用しました。
• 構成 – 部品の構造、関係、および相対的な配置。
• モザイク (フロリダ モザイク、イタリアの 、セラミックタイルおよびその他の材料。
• 郷土玩具はあらゆる民族文化に不可欠な要素であり、子供の遊びに使用される特別なオブジェクトです。
• 儀式とは、伝統が具体化された一連の行為（習慣または儀式によって確立された）です。
• 儀式用の人形は、精霊や神の像として機能し、お守りやお守りとして機能し、儀式的なゲームやパフォーマンスのシンボルとして機能し、また、子供たちに宗教的信念を伝え、人々の伝統文化を紹介する手段でもありました。
• 塑像学 - 新しいタイプ美術工芸 。 これは、水平面上に多かれ少なかれ凸状の半体積のオブジェクトを描いた漆喰絵画の作成を表します。 主原料 - 描画 は、完成した作品として意図されておらず、多くの場合、重なり合う多くの線で構成されています。

セクション: 未就学児と協力する

創造的な探求と現実の変革のための子どもたちの創造的能力の発達は、子どもたちにとって勉強ではなく刺激的なゲームとして喜んで認識される芸術的活動によって助けられます。

美術の授業、モデリング、プロトタイピングは、子どもたちの創造的な能力を開発するための重要な分野です。創造的な自己表現に自由を与えてくれます。授業、ゲーム、ゲームなど、子どものあらゆる種類の活動に創造性の要素が含まれているとよいでしょう。コミュニケーションにおいては、創造的な能力が活性化されます。 子どもたちの芸術作品の成果が注意深く保存され満たされ、生涯にわたる美的環境が形成されると、子どもたちの創造性を促す条件が生み出されます。

長期にわたる教育学的研究により、子供たちを芸術の世界に導くのに貢献するのは、芸術的、美的教育と芸術作品であり、芸術の世界は子供たち自身の個人的な経験、観察、思考の世界と感情的に結びついていることが確認されています。 子どもは自主的な創造活動を通じてこの世界に入ります。 子どもが紙を切り抜いたり、接着したり、紙を折ったりするときは両手を使うため、脳の両半球が活性化されます。 したがって、左半球の発達が起こり、話す能力に関連します。

数を数える、論理的に考えるなど。 同時に、創造力の右半球が発達し、想像力、音楽的および視覚的能力の発達、物体の空間認識などを担当します。 したがって、芸術作品は自己啓発の重要な手段の 1 つであり、子供たちが心理的な自信と世界の全体的な認識を育むのに役立ちます。

創造的なクラスで非常に重要なのは、精神的な自由の雰囲気、成功の状況、子供の能力の最大限の実現に貢献する条件、そしてユニークで全体的で調和のとれた人格としての子供の形成に貢献する環境を作り出すことです。 芸術的創造性の自由は、アーティストのニーズ、興味、創造的能力によって決まります。 子どもたちに、自由な選択の権利、さまざまな手段（アップリケ、手作業、刺繍、折り紙など）を使用して課題を完了する権利、創造的な探求と間違いを犯す権利を与えることが必要です。

今日、創造的な開発の問題は特に重要になってきています。 これは、一方では教育を受け、文化的で、創造的思考を持つ人材に対する社会の必要性と、他方では社会全体の文化と教育の一般的なレベルの低下との間の現代特有の矛盾によって引き起こされます。 。

科学技術の進歩の速さ、生活のペースの加速、強力な情報の流れなど。 心理的、肉体的な過負荷やストレスにつながります。 人は現代の問題を解決することに対処できません。 したがって、子供の頃から子供が独立して創造的な決定を下し、現代世界をナビゲートする能力を準備する必要があります。 子ども自身が創造的に成長するために、大人は子どもの中に創造性、自分自身と環境の変革の必要性を生み出すような生活条件を作り出す必要があります。

美術のクラス、モデリング、プロトタイピングは、子どもたちの創造的能力を開発するための重要な分野であり、創造的な自己表現の自由を与えてくれます。

子どもたちに民俗文化を紹介することは、芸術作品の効果を発揮するために必要な条件です。 太古の昔から、人々は長い夜を針仕事に費やし、大人も子供も織り物をしたり、刺繍をしたり、輪になって踊ったり、合唱したりしました。 歌、叙事詩、神話、そして技術、手法、手法、つまり熟練の秘密は注意深く保存され、世代から世代へと受け継がれてきました。 民俗芸術家は、何世代にもわたる経験を研究し、現代性の観点から個人的な認識、感情、理解をもたらし、才能の一部を投資して芸術作品を作成しました。 民俗文化は人間の創造的な自己発達の栄養となる基盤です。

本物の民芸品との直接のコミュニケーションを通じて、子供たちは民芸品の最大の特徴を発見します。 子どもたちは、職人が最高の芸術的表現力と高い美学を実現した特別な技術を学びます。

授業の最初の段階で、子供たちが勉強したり、サンプルをコピーしたりして手と目を訓練し、その後、自分のスケッチを使用して「スタイリッシュに」作曲を実行するのに非常に役立ちます。 仕事を「スタイリッシュに」行う主な目標は、細部を正確に繰り返すことではなく、その精神を注意深く維持することです。 そうすることで、伝統が外面的な形ではなく精神的に生き、復活するのです。

芸術的な作業プロセスを効果的に行うための最も重要な条件は、子供の心理的および教育的サポートです。 心理的サポートは、理解、承認、賞賛と定義されます。

教師の主な仕事の 1 つは、子供が成長と発達のプロセスに創造的にアプローチできるように支援し、教えることです。 教育的サポートは、子どもの知識と創造の世界への参入を和らげ、社会活動や、愛、同情、感謝、美を見る能力などの道徳的資質の獲得に貢献します。 子どもの創造的な可能性の発達に貢献するには、子どもの独創的で非標準的な解決策を刺激する必要があります。 大人は、子どもたちの作品を評価する際に優しさ、寛容さ、慎重さを示し、子どもたちが提案した選択肢についての議論を組織する必要があります。

創造的な芸術作品の授業では、基本的な芸術的表現手段と構成技術を学び、使用することなしにはやっていけません。 したがって、調和、比例、ダイナミクス、コントラスト、ニュアンス、リズムなどの用語や概念を子供たちに説明する必要があります。

創造は知識の吸収を示す指標にすぎませんが、知識を修正するための出発点でもあります。 芸術活動は、子供たちに「今、ここ」で、知識の獲得と変換から、その応用と心と触覚の記憶への記憶に至る認知プロセスの全サイクルに参加する機会を与えます。

教育の重要な問題の 1 つは、創造的な活動の成果です。 何をどのように作るかが重要です。 創作活動においては、一般的な文化や美的センスの基礎が築かれ、実践的に強化されます。 芸術作品には、文化的要件や伝統に見合った創作プロセスが含まれます。

教師は、共創の参加者として、日常文化の世界が人に与える多大な教育的影響を常に覚えておく必要があります。なぜなら、世界観や世界観の具体化が起こるのは物の世界だからです。

作業を実行するときは、製品の外観のデザインに十分な注意を払い、この問題を単なる装飾として扱うのではなく、モデルの統一された美的イメージを作成するための不可欠な部分として扱う必要があります。

芸術活動の主な結果は、完成品や彼らの助けで作られた環境ではなく、子供たち自身に起こる変化です。 子どもたちは、物体と空間の環境を積極的に認識して理解し始め、自分たちの生活環境を独立して芸術的に組織し、美化するようになります。 子どもたちは、標準的ではない形の独自のプロジェクトを作成し、詳細と構成オプションを組み合わせ、素材の特徴を感じ、創造的な作業の必要性を学びます。

上記に基づいて、このトピックに関する作業の段階をまとめました ( 付録 1).

参考文献

エレナ・シュカロフスカヤ（ユシナ）
未就学児の創造的な可能性を伸ばす手段としての芸術作品。

発展の手段としての芸術作品

未就学児の創造的な可能性.

私はこのテーマに5年間取り組んできました。

創造子どもが自分の周りの世界の美しさと善さを見ることを学ぶのを助け、子どもの人生をより豊かで、より豊かで、より楽しいものにします。

XXIに 芸術作品現代社会において美的かつ機能的です。 最近まで、個人的でユニークな技術よりもハイテク技術が優先されていたように見えました。 アーティストの作品.

私たちの周りの世界は非常に多様です。 長く私たちの役に立ってくれる物もあれば、不要になってしまう物もあります。 それらは廃棄物と呼ばれるもので、私たち大人はできるだけ早く取り除き、ゴミ箱に捨てようとします。 しかし、不必要なものであっても、そこに何か珍しいものを見ようとすれば、第二の人生が生まれます。 子どもたちが遊んでいるのを見ていると、子どもが自分のことを大切にしていることがわかります。 「富」 （小石、ビーズ、生地の端切れ、ボタンなど）。 時には不要なもの、ゴミ、ゴミのように見えますが、子供たちの手にかかると本物に変わります。 "ジュエリー"- ビーズは遠く青い海からの真珠、シュレッドはプリンセスのドレス、キャンディーの包み紙は熱帯の蝶です。 これが、私がこのテーマをさらに深く研究するきっかけとなったものです。

私たちはただ空想し、想像力を働かせ、子供たちにこれを教えればいいのです。

まず第一に、私はこの問題の理論を勉強するために多くの作業を行いました。 教育学的診断の結果と、美術の授業や日常生活における子どもたちとのコミュニケーションの過程から、デザイン活動に興味を示す子どもたちを特定しました。 デザインの世界についてより広く深い知識と学びを得るために、お子様をアートの世界に紹介します。

持っている 芸術的および創造的な能力、私はこのトピックにもっと詳しくなり、私の質問に答える必要性と願望を感じました。 質問: 「子供にも大人にもこの知識は必要ですか？」、同じ考えを持つ親を特定します。 そのためにアンケートを実施しました 両親の間で。 アンケートを分析した結果、彼らはこの問題に関心を持っているものの、この分野に関する深い知識やスキルが欠けていることがわかりました。 ～についての保護者の知識を向上させるため 芸術作品、一列過ごしました 相談: "どうしたの 芸術作品?» , "役割 子どもたちの生活における芸術作品» 、 や。。など。

私たちの会話の後、両親は子供の問題に心からの関心を示しました。 創造性そして勉強したいという欲求 芸術的子どもたちとのアクティビティ

アートへの第一歩 芸術的な仕事はとてもシンプルですそれは子供に多くの努力を必要としません。 彼は物質の世界を喜んで発見します。 徐々に経験が積まれ、スキルが形成され、大規模で複雑な仕事を自分で簡単に完了できるようになります。 さらに、今日ではこれまで以上に調和のとれた関係を形成する必要があります。 発達した性格。 勉強し、大切にし、 開発する私たちの人々の精神的な遺産。 これらすべてには永続性があります 意味: 美を見て、その評価方法を知っている人は、それを保存し、増大させることができますが、そのような人には不道徳な行為はできません。

さまざまな素材を使って操作するための強力なスキルと能力を子供たちに開発します。 創造性ある材料を扱うために開発されたスキルと能力を別の材料に移す能力

さまざまな実験のための条件を作成する 画材、ツール

子どもたちが自分の考え、アイデア、経験、感情を次のようなものに変換できるように導きます。 芸術的な形; 率先して行動する。 個人的なことを維持する 創造性

開発する使い慣れた技術を独自に組み合わせて、製品に子供らしさを与えたいという欲求 創造性さらなる個性と表現力を

想像力を養う、仕事における想像力と個性

手の細かい運動能力を発達させます、 目

忍耐力、正確さ、忍耐力を養う

成功する組織の条件 創作活動

ISO素材や子供向け素材が豊富に揃っています。 芸術的創造性の主題ベースの開発環境

資料への無料アクセスとそれらを実験する機会

感情的にポジティブになる クリエイティブ子どもたちとの共同教育活動の雰囲気

子どもたちが作った製品を利用する 就学前教育機関の設計のための芸術的創造性、パフォーマンスの属性の準備、展示会の開催、コンテストへの参加。 子どもの手工芸品の博物館と子どもたちの手書きの本のミニ図書館の創設

直接親をプロセスに参加させる クリエイティブ子どもたちとのアクティビティ

親に結果を評価するよう促す 子どもたちの芸術的創造性

子供の初歩的な工芸品は、すでに簡単な手配で特定の結果を計画しているため、プロジェクト活動とみなすことができます。 子どもはさまざまなことを知るようになる 芸術的テクニックや工芸材料を使って、簡単に作って飾ることができます。 製品: ねじる、曲げる、裂く、折り目をつける、切る、穴を開ける、縫う、刺繍する、ひもをかける、結ぶ、接着する、織るなど。

園内にはビューティーコーナー（子どもたちが自主的に、あるいは先生や保護者と一緒に作った工芸品、子どもたちの作品の常設展示、コーナーあり） 創造性、絵画の複製、芸術に関する本。 子どもたちにさまざまな種類のアクティビティ、その特徴、歴史を紹介します。

教育者、子供、保護者を団結させて共同作業を行い、それらを世界に紹介する 創造性自分の子供を育てる親の教育的準備を改善することができ、形式の拡大に貢献します 協力家族と幼稚園。

私たちのグループが行っているのは、 「マスタークラス」, 「親デザイナー」、プレゼンテーション、両親はプロジェクト、競技会、展示会、休日に参加します。 生徒の保護者は、新しいテクノロジーを習得する上で私たちを大いに助けてくれます。 彼ら自身もこのことに興味を持っており、暇なときにグループに来て私たちを手伝ってくれます。 保護者はさまざまな材料を準備します。 に含まれるもの クリエイティブなプロジェクト当園で開催されました。 彼らは子供たちと一緒に森や公園に行き、自然現象を観察します。 彼らは、家にある物体を描く際に習得した知識とスキルを強化します。 子どもと一緒にトレーニング」 難しい」テクニック。 両親の助けがなければ、私たちは結果を得ることができなかったでしょう。

その間 クリエイティブ彼の活動の中で、小さな主人は多くの発見をし、個人的な成果を達成します。 客観的には彼はまったく新しい、未知のものを何も生み出していませんが、彼の結果は 労働このプロセス自体が子どもにとっての優先事項を含むため、本質的に主観的なものです。

得られた結果は、子どもたちの成長への最初の、そして非常に重要なステップです。 創造性。 自分の手で製品を作ることは普遍的な教育です 手段、小さな人の一方的な知的活動のバランスを取ることができるので、 総合的に開発された。 クラス 芸術作品子どもたちの心、意志、感情に影響を与え、子どもたちの行動を促すように設計されています。 創造的な自己表現。 彼らは心理的な問題も解決します - 私たちの子供たちに感情的な快適な状態、子供時代の喜びの感覚を与えてください。 このトピックは今日に関連しています。そのため、私たちの幼稚園での子供たちとの仕事のモットーは、感じ、認識し、 作成する!

その間 クリエイティブ彼の活動の中で、小さな主人は多くの発見をし、個人的な成果を達成します。

賢者からのアドバイス

そしてクリエイティブな先生

お子様が自主的に考えて行動できるように促します

(独自の開発"私"）

子どもの「自分のやり方で何かをしたい」という欲求を邪魔しないでください

生徒の視点を尊重する クリエイター、 どうやって アーティスト、何であれ、自分の意見で押しつぶさないでください。

作成する子どもたちと並んで、時には役割を変えて遊びます

自分の考えを押し付けるのではなく、逆に論理を理解するように努めてください。 クリエイティブ子供の想像力

独自の方法論の開発と推奨事項を使用して、クラスに多様性を追加します

教育プロセスの中で、子どもに次のようなことを促すような状況を作り出します。 創造性

の材料 創造性

予備作業

発達環境

両親と協力する

子どもたちも気持ちが目覚めました 創造的な満足感。 で 協力他の子どもたちと、それぞれの子どもたちの個性、子どもたちの特性 クリエイティブな手書き、パフォーマンステクニシャン。 芸術的な感情と興味、生産的な検索活動の過程で生じ、子供の形成の成功に貢献しました 創造的思考。 アートとの生きたコミュニケーションの中で、彼らは子供向けの手書きの本を作成し、デザインに使用することを学びました。 レイアウト。 さまざまな素材を使ったアレンジメント。 ゲームやパフォーマンス、お祭りのマチネの属性。 内装を改善します。