1. Ювелирные изделия в традициях местного народного творчества
Мировая история ювелирного дела

Истории ювелирного дела. Зримые отличительные черты каждой эпохи.
Античность и ювелирное дело древнего мира. Художественная обработка цветных металлов в античном мире. Эволюция ювелирного мастерства, технологий и стилей от древнего мира до наших дней. Готическое средневековье, романский стиль. Особенности технологий и стилистики: барокко, рококо, ренессанс, классицизм, модерн, эклектизм. Находки из бронзы, серебра, золота, искусная обработка цветного металла. Особенности ювелирных технологий каждой культуры. Определение стиля и эпохи по рисунку, фотографии. Почерк и стиль ювелиров культуры Этруски. Ювелирный стиль в районах: Восточная Франция, Швейцария, Бавария, Чехия. Развитое кельтское ювелирное искусство. Ступени развития художественных ремесел от первых славян к романскому стилю. Славянские, латенские образцы. Развитие ремесел. Курсы ювелира в Москве. Ремесленники при дворах феодалов. Изделия ремесленников, работавших при монастырях, часто имели печать художественного произведения. Новый стиль — готический. В этот период Чехия стала культурным центром Европы. Ремесленники изготовляли и чисто художественные изделия, которые вначале служили в большинстве своем церквям и долго хранились за оградами монастырей. Церковное ювелирное искусство. Чешское ювелирное искусство. Академическое ювелирное художественное искусство.

1.1. Российские традиции ювелирного искусства
Изготовление художественных изделий из металла в традициях местного народного творчества.
Народные художественные промыслы России. Виды декоративно-прикладного искусства. Традиции народных промыслов, исторические сведения. Профессия ювелир. Тенденции прикладного искусства. Виды изделий народных художественных промыслов. Назначение и ассортимент художественных изделий из цветного металла. Классификация по видам материала, методу изготовления, отделке и др. Определение хронологии и стиля ассортимента ювелирных изделий с 10 до 13 века по фотографиям и эскизам. Традиционные, местные, хронологические черты ювелирных изделий и методы определения стиля. Характеристика ювелирного ремесла золотоордынского периода. Ювелирные изделия Стольных городов. Новгород. Коломна. Рославль. Рязань, Звенигород Московский, Изборская крепость. Сельские поселения. Определение стиля и эпохи художественных изделий. Курсы ювелиров в Москве. Литье художественных изделий; чеканка художественных изделий, гравирование поверхности изделий; эмалирование художественных изделий; обработка изделий гравюрой. Соединение металла в ювелирных изделиях с другими материалами; крепление камней разной огранки. Геммология. Минералы: поделочные камни, полудрагоценные, драгоценные. Огранка, шлифовка, полировка минералов. Изготовление различных видов художественных и ювелирных изделий из металла с элементами самостоятельного творчества на основе художественных традиций местного народного промысла.

2. Выполнение технологических операций по обработке металлов.

2.1.Технология металлов.
Виды и марки стали. Сталь. Классификация. Цветные металлы. Основные характеристики стали (плотность стали, модуль упругости и модуль сдвига стали, коэффициент линейного расширения и т.д.). Виды обработки: термическая (закалка, отжиг), химико-термическая (цементизация, азотирование), термо-механическая (прокатка, ковка). Полиморфизм - способность кристаллической решетки менять свое строение при нагреве и охлаждении. Марки стали. Плотность стали, удельный состав стали. Углеродистая сталь. Химический состав. Механические свойства. Нержавеющая сталь. Латунь, бронза, золото, серебро.

2.2. Термохимическая обработка.
Термическая обработка металлов и сплавов. Закалка деталей. Отпуск закаленных деталей. Отжиг деталей. Отжиг и закаливание. Отжиг меди и латуни. Воронение и «синение» стали. Электрофизические и электрохимические методы обработки, нанесение на металл защитных покрытий. Химическое травление поверхностей цветных металлов. Химический способ полирования металлов. Химическое покрытие металлами. Химическое хромирование металлов Химический способ лужения металлов. Окрашивание оловянных изделий в бронзовый цвет химическим способом. «Золочение» латуни. Окраска меди под золото. Золотистый лак для латуни (пассивирование латуни). Химическое окрашивание латуни. Простой способ серебрения. Серебрение металлических деталей горячим способом. Химическое серебрение. Химический способ серебрения неметаллических материалов. Окрашивание серебряных предметов в фиолетовый цвет химическим способом. Химический раствор для окрашивания серебряных предметов в черный цвет. Золочение металлических изделий горячим способом. Золочение без внешнего источника тока. Снятие недоброкачественных золотых покрытий. Способы удаления с металлических изделий старой краски (реставрация). Смывки и пасты для удаления эмалей и красок на основе целлюлозы (нитро), глифтали, нитроглифтали. Пасты для удаления масляных красок и лаков при реставрации металлических и деревянных изделий Разбавители и разжижители Курсы ювелиров в Москве. Покрытие металла лаком «муар». Окраска изделий под золото, серебро.

2.3. Пайка и монтировочные работы.
Слесарные работы. Виды закрепочных и слесарных работ. Надёжность изделия. Долговечность изделия. Оборудование ювелирных мастерских. Слесарные тиски. Разметка. Точность. Плоскостная разметка. Нанесение на заготовку контурных параллельных и перпендикулярных линий (рисок), окружностей, дуг, углов, осевых линий, разнообразных геометрических фигур по заданным размерам или контуров различных отверстий по шаблонам. Пространственная разметка Инструменты для плоскостной разметки. Чертилки (иглы). Кернер. Циркуль. Штангенциркули. Рейсмас. Разметочные молотки. Способы разметки. Разметка карандашом. Рубка металла. Инструменты для рубки. Зубило. Режущие инструменты. Крейцмейсель. Заточка инструмента Слесарные работы. Правка и рихтовка цветного металла. Рихтовальные бабки. Гладилки. Правка прутка. Гибочные вальцы. Листогибочная трёхвалковая машина. Гибка металла. Гибка деталей из листового и полосового металла. Гибка хомутика. Гибка ушка круглогубцами. Гибка втулки. Гибка и развальцовка труб. Гибка медных и латунных труб. Развальцовка (вальцевание) труб. Резка металла. Резка ножницами. Резка ножовкой. Разводка ножовочного полотна. Работа ножовкой. Резка ножовкой круглого, квадратного, полосового и листового металла. Резка круглого металла. Резка квадратного металла. Резка тонкого и профильного металла. Резка по криволинейным контурам. Механизированная резка. Ножовочные пилы Зажимные тиски. Установка ножовочного полотна. Пневматическая ножовка. Абразивная резка. Опиливание металла. Напильники. Виды и основные элементы насечек. Напильники с дуговой насечкой применяют при обработке мягких металлов. Напильники специального назначения. Напильники для обработки бронзы, латуни и золота. Надфили. Алмазные надфили. Опиливание наружных плоских поверхностей. Сверление. Свёрла. Силумин. Мыльная эмульсия или смесь спирта со скипидаром. Зенкование, зенкерование и развертывание отверстий. Обработка конических отверстий. Нарезание резьбы. Клёпка холодная и горячая. Способ клёпки Таумель. Шабрение. Заточка. Распиливание и припасовка. Пригонка и припасовка. Притирка и доводка. Пайка, лужение, склеивание. Припои и флюсы. Легкоплавкие припои. Тугоплавкие припои. Инструменты для пайки. Виды паяльников. Технологический процесс склеивания. Дефекты. Причины непрочности клеевых соединений. Сварочные работы. Методы определения и нормирование показателей качества. Сварка, понятие, виды и классы. Подготовка металла к сварке. Предупреждение деформации. Контактная сварка. Сборка и техника сварки. Способы борьбы с деформациями при сварке и пайке. Свариваемость металлов. Физическая и технологическая свариваемость. Меры борьбы с вредным влиянием азота, серы, фосфора и водорода на качества металла шва. Строение сварочного шва. Кристаллизация металла сварочной ванны. Зона термического влияния в сварном соединении. Изготовление художественных изделий из металла в традициях местного народного творчества. Химические материалы: кислоты, соли, селитры, краски и др. Курс и обучение ювелира.
2.4. Процесс литья цветных металлов. Ознакомительный теоретический курс без практических занятий.
Изготовление детали простой формы из легкоплавких цветных металлов и сплавов (олово, медь, алюминий, цинк, свинец, латунь). Технология изготовления литейной формы. Формовочный ящик. Формовочная земля. Опока. Модель для изготовления формы. Форма, готовая к заливке металлом. Формовка металла. Плавка металла. Отливка технических изделий сложной формы, скульптуры, барельефы и прочее. Модель будущего изделия. Воск, парафин или иной легкоплавкий материал. Литник. Изготовление модели. воск пчелиный, сплав одинаковых частей стеарина и парафина. Зубопротезные воски: “Воск для базисов”, “Воск моделировочный”, “Воск для бюгельных работ”. Гипс. Литниковое отверстие. Последовательность изготовления восковой модели. Формовочная масса. Полное затвердевание формы. Заливка металла.
3. Выполнение монтажа изделий разными способами.

3.1. Клепка ювелирных изделий.
Клепка цветного металла. Соединения листового полосового и фасонного металла. Заклепочные соединения. Клепка металла подразделяется на холодную, горячую и смешанную. Заклепки изготовляются из мягкой стали и состоят из цилиндрического стержня и головки, называемой закладной. Клепку производят на специальных стальных поддержках, имеющих углубление по форме головки заклепки, чтобы не смять ее при расклепывании. Клепка металла может производиться также и механизированным методом при помощи пневматических молотков и клепальных машин. Неподвижное соединение. Подвижные соединения. Заклепки изготовляют из металлов, обладающих вязкостью и пластичностью в холодном состоянии (сталь, бронза, медь, латунь, алюминий, серебро и др.). Для обра¬зования плоской, потайной, головки выступающий конец должен быть равен 0,5 диаметра стержня, а для полукруглой головки-1,5 диаметра стержня заклепки. Инструментами для клепки являются натяжка и обжимка. Виды брака при клепке: смещение замыкающей головки относительно оси стержня из-за косо просверленных отверстий или скоса торца стержня; часть стержня расплющивается между склепываемыми деталями, если детали слабо прижаты друг к другу; стержень заклепки изогнут - это происходит, если свободная часть стрежня была велика или его диаметр мал по отношению к диаметру отверстий; мала замыкающая головка при недостаточной длине свободной части стержня заклепки.

3.2. Клейка цветного металла.
Склеивание металла. Склеиваемые поверхности. Подготовка поверхностей. Детали оставляют зажатыми в струбцине на протяжении суток. Эпоксидная смола. Как сделать клей самому.
Универсальный клей. Рецепты клеящего состава. Где применимы, где противопоказаны клеящие технологии при изготовлении ювелирных изделий. Преимущества и недостатки: пайки, сварки, клепки, клейки ювелирных изделий.

4. Подготовительные операции для изготовления художественных ювелирных изделий.

4.1. Ювелирные изделия прикладного характера. Ювелирная ковка. Обучение ювелиров и курсы.
Пропорции и целостность композиции. Художественная ювелирная ковка. Специальные штампы и гладилки, ковка “холодная”. Художественная ковка по индивидуальным эскизам.
Общие сведения о материалах. Драгоценные металлы и их сплавы. Виды обработки: выпиливание лобзиком, прокатка, вальцовка, волочение. Применяемый инструмент, оборудование, приспособления. Приемы механиче¬ской обработки. Виды операций.
Чеканка — плоскорельефная, рельефная и объемная. Гравирование — нанесение на поверхность твердых материалов ри¬сунков, узоров и т. д. режущими граверными инструментами. Инкрустация или насечка — набор орнамента из золота, серебра, бронзы, меди, олова или другого металла на поверхности дерева, кости, рога, янтаря, перламутра или украшения на металлических изделиях. Скань, вальцовка, филиграннь. Эмали (финифть) — прозрачные, полупрозрачные и глухие. Выемчатая эмаль — заполнение углублений, выемок, выполненных тем или иным способом на металлической поверхности пластины, рас¬толченной в порошок и смешанной с водой эмалью. Эмаль по скани — заполнение внутренних ячеек орнаментов, образованных сканью, заполняют эмалевой массой разного цвета. Перегородчатая эмаль. Ажурная (оконная) эмаль. Эмаль по высокому чеканному рельефу. Роспись по эмали. Чернь — на гравированную поверхность серебряной пластины нано¬сят или наплавляют черневой сплав, состоящий из сернистого соедине¬ния серебра, меди, свинца и др. Штамповка (штампование) — обработка металла. Накатка. Применяемый инструмент, оборудование, приспособления.

4.2. Изготовление миниатюры в металле.

Основные классы материалов, используемых для ювелирных изделий. Материалы, определяющие классификационные признаки художественных материалов, используемых для художественных ювелирных изделий. Физико-химические, механические, технологические свойства, критерии выбора художественных материалов; структура, свойства, строение художественных материалов различных классов; влияние размера зерна на механические свойства металлических материалов; строение и свойства наноматериалов; дефекты материалов.
Покрытия и их классификация, основы технологий нанесения покрытий; влияние покрытий на повышение функциональных и эстетических свойств поверхности художественной продукции; защитные и декоративные покрытия; покрытия для повышения износостойкости, твердости; методы оценки качества материала и определения степени его дефектности; технические и эстетические критерии оценки качества готовой продукции.
Классификация технологий художественной обработки материалов разных классов. Основы процессов литья (металлы и сплавы, стекло, каменное литье). Пластическая деформация (металлические материалы), обработки резанием (различные виды сырья, металлические материалы и пластмассы. Явление адгезии. Технологические приемы реставрационных работ, пути достижения художественной идентичности с оригиналом. Классификация основных видов оборудования для реализации выпускной квалификационной работы в ТХОМ РАР. Оборудование, оснастка и инструмент для индивидуального производства художественных изделий; основные виды печного оборудования для литья и термообработки, обработки давлением, резанием, пайки; методы и приборная база контроля параметров технологических процессов.

4.3. Минералы и Камни.
Общие сведения о минералах. Классификация ювелирных камней. Полудрагоценные, поделочные, кабашоны, голтованные камни. Огранка камней. Полировка камней. Пластмассы, применяемые в прикладном искусстве.). Огранка обычных, поделочных и драгоценных камней, термической обработки (камня, металлических сплавов, керамики). Поверхностные и комбинированные виды технологической обработки; основные технологии нанесения защитных и декоративных покрытий. Обучение на курсах ювелира.

5. Особенности композиционных решений. Размещение декоративных элементов в изделии.

5.1. Основы композиции и построение золотого сечения.
Основы изобразительного искусства. Пропорции и масштаб отдельных элементов в общей композиции. Понятие гармонии и раздробленности композиции. Золотое сечение в пропорциях отдельных элементов. Акценты, экспрессивность, динамичность, статичность изделия. Влияние на форму и содержание произведения искусства. Эклектичность изделия. Неудачная композиция.
Общие сведения о всемирном процессе развития культуры и искусства. Важ¬нейшие памятники мировой культуры и искусства: архитектура, скульптура, живопись, графика, ремесла и др. Общие сведения о видах изобразительного искусства. Материалы и принадлежности для рисования. Композиция рисунка. Рисунок орнаментально-плоскостной, пространствен¬ный. Правила построения форм предметов. Натюрморт; композиционное размещение предметов. Рисунок прикладного характера. Средствами композиции являются линия, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, воздушная и цветовая перспективы. Живопись. Материалы и принадлежности для живописи. Понятие о технике живописи: акварельной, масляной, темперной и др. Ком¬позиция в живописи. Основные художественно-выразительные средства в живописи. Технические приемы: смешение красок; лессировка; теплые и холодные тона; переходы цветов; градация тона. Живопись предметов простых форм, разной фактуры. Живопись орнамента, несложных композиций.

5.2. Линия и темпоритм в ювелирном изделии.
Линию, безусловно, можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Контурная линия заключает форму предмета. Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявить пластические качества формы. Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами. Законы линейной, воздушной и цветовой перспективы. В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Штриховые линии могут быть длинными, короткими, толстыми. Повторяемость. Пластические качества динамической штриховой линии при умелом пользовании открывают богатые художественно-творческие и технические возможности. Они способны придавать изображению объемно-пространственные качества. Различная толщина штриховых линий в световой и теневой части объемной формы позволяет передать глубину пространства. Множество параллельных или перекрещивающихся штриховых линий создают так называемое штриховое тональное пятно требуемой силы. Наряду с линией штрихи используются в процессе первоначальной разработки композиции. Акцентирующие линии. Фоновые линии.
6. Чеканка и выколотка изделий.

6.1. Способы насечки, чеканки, отбивки.

Виды изделий с художественной чеканкой. Элементы живописи. Особенности композиции в художественной чеканке. Основные принципы построения орнаментов и шрифтов. Основные понятия о пластической анатомии человека и животных. Материалы для чеканных работ; основные, вспомогательные. Универсальный и специальный чеканный инструмент.
Технология художественной чеканки; виды и порядок работ; приемы чеканки, выколотки. Принципы построения изображений; виды фактурной обработки; приемы детальной проработки фактуры. Выполнение чеканки и выколотки изделий разной степени сложности.
Чеканка геометрического и растительного орнамента, шрифтов и фигур. Чеканка на листовом материале и архитектурном литье. Чеканка объемных скульптур, горельефов и барельефов. Чеканка портретных композиций (барельефных, горельефных и контррельефных
изображений). Чеканка изображений с проработкой фактуры чеканка изделий с мелким рельефом. Обработка и чеканка сварных швов с учетом фактуры. Чеканка изделий в традиционном художественном стиле. Технология художественной чеканки. Чеканные изделия. Оборудование, инструмент, приспособления для чеканки; применение. Подготовительные операции. Чеканка плоскорельефная. Виды и последовательность операций при выполне¬нии чеканки геометрических и растительных орнаментов на плоскости. Чеканка по литью рельефных изображений с включением геометрических и рас¬тительных форм. Технология ювелирных изделий. Ювелирные изделия. Детали и узлы изделий. Методы и приемы изготовления каст, верхушек, рантов и других деталей. Приемы ручного изготовления и сбор¬ки изделий: кольца, броши, серьги, кулоны и др. Литье ювелирных изделий. Комплекс оборудования. Закрепление камней в изделие. Огранка камней. Подвижные соединения в изделиях: штифтовое, заклепочное, резьбовое. Технология гравирования изделий из металла. Оборудование, инструмент, приспособления для гравирования; применение. Виды гравирования. Порядок и приемы работ по гравированию изделий. Способы обработки поверхности изделий. Полирование: механическое, электрохимическое. Оборудование, инструмент, приспособления. Фактуровка; способы получения фактурной поверхности. Крацевание. Химическая обработка изделий: отбеливание; оксидирование. Гальванические покрытия: золочение, серебрение. Металлические и неметаллические покрытия поверхности. Тауширование. Таушировка врезная и набивная. Виды набивной таушировки. Инструмент и приспособления. Техника выполнения таушировки.
Стандарты для предприятий по изготовлению художественных, ювелирных изделий. Формы и методы контроля качества продукции. Требования к качеству художественных и ювелирных изделий. Требования безопасности труда на предприятии; на производственном участке, на рабочем месте. Требования электробезопасности. Пожарная безопасность.

7. Приемы скульптурной лепки орнаментов, узоров.

7.1. Скульптурная, барельефная лепка орнамента и узора.
Общие сведения о материалах, применяемых в производстве художественных изделий: металлические и неметаллические материалы. Орнамент. Классификация орнамента. Традиционные виды орнамента; сюжеты в художе¬ственных изделиях из металла. Правила построения отдельных элементов, скульптурных фигур, составляющих орнамент или сюжет в традиционных видах изделий из металла. Правила построения орнаментально-сюжетных композиций изделий из металла разной степени сложности в традиционной технике и стиле. Проектирование изделий из металла; разработка композиций художественных изделий разных видов и форм. Особенности композиционных решений художественных изделий. Размещение декоративных элементов в изделии; соотношение размеров, формы и др. Орнамент в художественных изделиях из металла; виды и особенности построения. Виды материалов для художественных изделий: металлы черные, цветные, благородные и их сплавы; камня, пластмассы и др.; допустимые дефекты. Технология художественных изделий из металла; виды и порядок технологических операций; приемы и режимы обработки металлов и сплавов. Курсы ювелиров и обучение ювелиров.

Глава 8. Основной и вспомогательный инструмент.

8.1. Основное технологическое оборудование.
Устройство и оборудование для ювелирного цеха. Малогабаритная муфельная печь. Слесарные тиски. Наковальни. Молотки. Вентиляторы высокого давления. Система очистки и подачи воздуха. Вентиляторы высокого давления. Паяльники. Метчики, резцы, напильники, надфили, Клещи, пинцеты, зажимы, струбцины. Надфили, шлифовки, абразивы, полироли. Материалы металлические и неметаллические. Основные и вспомогательные материалы. Шлифующие абразивы и полирующие пасты. Средства индивидуальной защиты. Очки, обувь, спецодежда. В раздевалке для студентов должна быть противоожоговая медицинская аптечка оказания первой медицинской помощи при ожогах.

9. Черчение. Технический рисунок

9.1. Основы черчения.
Чтение рабочих чертежей. Графические построения линий, фигур. Проекционное черчение. Технический рисунок; принципы построения. Чтение чертежей и дизайн-проекта. Эскизный рисунок.

10. Охрана труда и экология.

10.1. Требования безопасности перед началом, во время и по окончании работы.
Перед началом работы. Во время работы. По окончании работы. Экологические требования
Экологические требования к производству ху¬дожественных изделий из металла.
Правила организации рабочего места. Соблюдение требований безопасности труда. Требования безопасности труда по ГОСТ и СНиП. Курсы ювелира.

11. Профессиональный блок курса ювелира. (Ювелир 2,3 разряда).
В результате изучения обязательной части цикла слушатель курса ювелир должен
уметь:
- распознавать разные виды декоративно - прикладного искусства и традиционные особенности ювелирных изделий России;
- использовать традиции народных ювелиров России в профессиональной деятельности:
знать:
- своеобразие и художественную ценность народного ювелирного декоративно-прикладного искусства;
- ювелирные художественные промыслы в России. Ювелиры в Москве:
- стилистические особенности ювелирных художественных промыслов;
- основы технологии изготовления ювелирных изделий;
уметь:
- различать функциональную, конструктивную и эстетическую ценность ювелирного изделия;
- создавать эскизы и наглядные изображения ювелирных изделий;
- использовать художественные средства композиции в ювелирном изделии;
- выстраивать композиции с учетом перспективы и визуальных особенностей изделия;
- выдерживать соотношение размеров изделия;
- соблюдать закономерности соподчинения элементов;
знать:
- основные приемы художественного проектирования;
- принципы и законы композиции:
- средства композиционного формообразования: пропорции, масштабность, ритм, контраст и нюанс;
- специальные выразительные средства: план, ракурс, тональность, колорит, изобразительные акценты, фактура и текстура материалов и др.
- особенности различных видов освещения, приемы светового решения в дизайне: световой каркас, блики, тени, светотеневые градации.
В результате изучения профессионального модуля выпускник курса ювелир должен:
иметь практический опыт:
- подготовки материалов, инструмента, оборудования, рабочего места для проведения технологических операций по созданию художественных изделий из металла,
- подбирать материалы для выполнения художественных ювелирных работ;
- применять материалы в соответствии с особенностями выполняемых работ и свойствами металлов;
- определять по внешним признакам вида качество материалов, используемых для изготовления художественных изделий из металла;
- подготавливать инструмент и оборудование к работе;
- производить несложный ремонт ювелирных изделий.
знать:
- типы инструмента, используемого для художественной обработки металла;
- назначение, виды и свойства металлов;
- свойства, назначение и состав шихтовых материалов;
- способы приготовления лигатур:
- свойства раскислителей и флюсов и их влияние на качество металла;
- температуру металлов и сплавов при заливке:
- требования к качеству материалов;
- требования техники безопасности при работе;
- методы эксплуатации обслуживаемого оборудования;
- устройство, способы изготовления универсальных, специальных чеканных
приспособлений и инструмента;
- приемы пользования режущим и мерительным инструментом:
- требования к организации индивидуального рабочего места.
- технологию сборки сложных форм:
- методы определения качества отливок;
- размеры припусков на усадку и механическую обработку:
- процессы и режимы сушки форм в сушильных и обжиговых печах и на месте формовки:
- приемы чеканки, выколотки сложных художественных изделий;
- виды фактурной обработки сварных швов, правила их термообработки;
- приемы чеканки по литью барельефных, горельефных и объемных скульптурных изображений, орнаментов растительных, геометрических форм и шрифтов;
- основные законы построения рисунка растительного и геометрического орнамента и шрифтов,
- технологию отливки сложных деталей из баббита, варки смолы и заливки смолой деталей перед чеканкой.

Ювелирное дело - один из древнейших видов искусства обработки благородных металлов, драгоценных камней и других материалов, получившее широкое распространение среди видов декоративно-прикладных направлений. Сохранившиеся до наших дней ювелирные изделия дают представление о традициях, вкусах и мастерстве ювелиров прошлого.

Вначале для художественной обработки человек использовал только золото, затем постепенно стал применять серебро и другие металлы и сплавы в сочетании с различными драгоценными камнями. Их ценили не только за легкоплавкость, но прежде всего за невероятную цветовую красоту. Золото своим цветом напоминает солнце, а это светило в древних культурах было связано с верховным божеством. Не случайно художественные изделия, выполненные из золота или серебра, это, как правило, священные культовые предметы: амулеты, обереги и другие. Навыки обработки драгоценных металлов уже в ранний период железного века, т. е. 5000 лет назад, послужили зарождению ювелирного искусства. На Древнем Востоке, в Передней Азии и в Египте ювелирное дело достигло полного расцвета, когда наряду с многочисленными украшениями по заказу представителей знати были созданы украшения, являвшиеся произведениями ювелирного искусства, поскольку в древности украшения из драгоценных металлов являлись мерилом богатства и власти господствующих классов, показателем положения на социальной лестнице и места в обществе.

Золотые изделия древних греков предстают уже более сложными конструктивно, более яркими в декоре и затейливыми по форме. Это говорит о том, что греки рано научились технике обработки металла.. Для классического древнегреческого ювелирного искусства (V--IV вв. до н. э.) важнейшим средством художественных эффектов являлся матовый блеск золота. Уже к этому периоду они могли из металла создавать гибкие, легкие, гармонирующие со свободно падающими складками одежды ювелирные украшения. В изменении стиля ювелирного искусства античного периода сыграли свою роль походы Александра Македонского, в ходе которых греки близко познакомились с искусством стран Востока, оказав заметное влияние на искусство скифов и сарматов, которые в свою очередь, согласно религиозным представлениям этого народа несли в себе охранительное начало, а основным их изобразительным мотивом была тема животных. Развился характерный для них «звериный» стиль, выраженный в преобладании животных мотивов.

Несомненного развития обработки драгоценных металлов достигло в эпоху Возрождения. Изделия стали приобретать объемную, многогранную форму; завершенную композицию, отделка изделий приобрела детально проработанный смысл. Мастерами-ювелирами эпохи Возрождения были созданы великолепные изделия: серебряные сосуды с рельефными многофигурными сценами, подвески с эмалью на рельефе, резные камни.

В связи с тем, что человек научился многим видам художественной обработки металла, дальнейшее развитие переходит на внедрение новых технологий, которые стали ускорять процесс обработки.

Таким образом, древние умельцы из поколения в поколение, с каждой эпохой, бережно передавали свои знания, умения и практические приемы работы, что позволило сохранить и довести до современных дней искусство декоративной и художественной обработки металлов и других материалов.

2. Отделка и художественная обработка ювелирных изделий

Отделка и художественная обработка ювелирных изделий проводятся для того, чтобы повысить художественную ценность и износостойкость изделий, антикоррозионную стойкость их поверхностей и придать изделиям соответствующий товарный вид. Отделочные процессы можно классифицировать по трем видам: механическая отделка -- полирование, чеканка, гравирование; декоративно-защитные покрытия -- эмалирование и чернение; химическая обработка -- оксидирование и гальванизация.

Полирование

Сущность процесса полирования заключается в удалении с поверхности металла микронеровностей, чем достигается высокий класс чистоты и зеркальность поверхности. Полирование -- один из отделочных процессов обработки изделий. Ювелирные изделия могут подвергаться полированию перед оксидированием -- покрытием слоем другого металла. Если изделия после сборки нельзя отполировать целиком, некоторые детали их полируют в процессе монтировки. В основном применяются два вида полирования ювелирных изделии: механические и электрохимическое. Механическим называют поштучное полирование изделий с абразивом и без него. Массовые же способы полирования -- в барабанах и контейнерах, несмотря на то, что фактически тоже механические, называются галтовкой и виброобработкой.

Электрохимическое полирование -- это анодное травление изделий в среде электролитов под действием электрического тока, т. е. процесс, обратный золочению и серебрению.

Механическое полирование. Механическое абразивное полирование проводят на полировальных станках с помощью эластичных кругов и щеток с абразивными пастами, а безабразивное -- вручную специальными полировками. Для абразивного полирования ювелирных изделий применяют двухшпиндельные станки, оснащенные насадками для крепления полировального инструмента и вытяжными устройствами со сборниками отходов для последующего извлечения драгоценных металлов.

Инструментом для механического полирования служат эластичные круги, щетки и полировники (рис. 124). Они должны хорошо удерживать на поверхности абразивные пасты и быть стойкими в эксплуатации. Назначение полировального инструмента зависит от материала, из которого он сделан, и его формы.

Фетровые круги (фильцы) -- применяют для первоначального полирования гладких, ровных и выпуклых поверхностей. Это высококачественный полировальный инструмент, очень стойкий в эксплуатации, его твердость зависит от грубости материала. Размер кругов определяется их внешним диаметром. Фетровый круг благодаря имеющемуся в центре отверстию наворачивается на конусно-винтовую насадку шпинделя полировального станка.

Волосяные круги (дисковые щетки) -- служат для полирования ювелирных изделий сложной конструкции с ажурной и рельефной поверхностью. Дисковая щетка имеет деревянную основу -- опорный деревянный диск, на котором по всей окружности укреплены торчащие волосяные кисти. Эластичность щетки определяется жесткостью и длиной волоса. Увеличить жесткость щетки можно, укоротив длину волосяного покрова. Крепятся волосяные круги на полировальном станке так же, как и фетровые.

Матерчатые круги служат для окончательного полирования (наведения блеска). Представляют собой сделанные из материала диски, собранные в пакеты. В качестве материала могут использоваться: бязь, миткаль, полотно, фланель. Собранные в пакет диски закрепляют между деревянными щечками с осевым, отверстием. При сборке пакета целесообразно использовать несколько прокладок из дисков меньшего диаметра, это улучшает вентиляцию круга и увеличивает срок его службы.

Нитяные круги (пушок) -- применяются, так же как и матерчатые, для наведения глянца на поверхности изделия. По конструкции напоминают волосяные, разница в том, что вместо волосяного покрова у них покров нитяной. Нитяные круги очень мягкие.

Все перечисленные круги используются как станочный инструмент. На поверхность каждого вращающегося круга наносят полировочные (абразивные) пасты. Зернистость пасты выбирается в зависимости от стадии полирования изделий (начальной или конечный). Полировочные пасты содержат тонкие абразивные порошки, живые связки и специальные добавки. Абразивным материалом служит оксид хрома, крокус (оксид железа), оксид кремния. В качестве связок в пастах используют: стеарин, парафин, техническое сало, цезерин, воск, окисленный петролатум. Специальными добавками являются: двууглекислая сода и олеиновая кислота, которые вводятся для активизации процесса полирования, скипидар и керосин -- для изменения вязкости. Пасты на основе оксида хрома имеют зеленый цвет, а на основе оксида железа -- красный.

Эти пасты выпускаются в твердом состоянии. Наносятся они на полировальные круги во время вращения круга легким касанием поверхности круга пастой. При полировании изделий из драгоценных металлов для первичной и основной обработки поверхности служат пасты ГОИ, для окончательной доводки -- крокусные пасты. Состав паст выбирается в зависимости от твердости полируемых сплавов.

Ручным инструментом для механического полирования служат полировники. Сущность полирования заключается в выглаживании поверхности изделия гладким участком полировника. Выглаживание поверхности происходит без применения абразивных паст. Полировники используют для обработки труднодоступных мест, небольших участков среди матованной или гравированной поверхности, гальванических покрытий.

Полировники бывают стальные и гематитовые. Стальной полировник делается из хорошей инструментальной стали (часто используются надфили) в виде стержня с отполированным концом (рабочей частью). Чаще всего рабочая часть полировника имеет овальную форму, но применяются полировники и с рабочей частью различных форм для обработки поверхностей любого характера.

Гематитовые полировники формой и длиной стержня напоминают кисти для живописи. На конце деревянного стержня закрепляют гладко обработанный гематит (кровавик), который и является рабочей частью полировника. Рабочая часть гематитовых полировников, так же как и стальных, чаще бывает округлой, но используют и другие формы камней. Обязательное требование к полировникам независимо от их формы -- гладко отполированная поверхность рабочей части.

Механическое полирование -- самый качественный и единственный окончательный вид полирования (после гидравлического и электролитического полирования изделия глянцуют механическим способом), но оно имеет существенный недостаток -- каждое изделие полируется индивидуально. В связи с этим большее распространение в ювелирной промышленности получили массовые виды полирования -- галтовка и виброобработка.

Галтовка -- это способ массового полирования изделий во вращающемся барабане в среде полирующих и моющих средств.

Полирующим средством, загружающимся в барабан вместе с изделиями, являются стальные шарики диаметром от 1 до 3 мм (в зависимости от изделия). Вместе с тем в барабан заливается моющий раствор.

Его состав следующий (г/л): Аммиак 25%-ный..... 15 Мыльная стружка..... 15 Моющее средство..... 10 Хлорная известь...... 8 Двууглекислый натрий.... 7 Хлористый натрий..... 2 применяются и другие растворы, ускоряющие процесс, например растворы 72%-ного мыла, едкого натра, кальцинированной соды, гашеной извести, азоти-стокислого натрия и т. д. Сам барабан может быть цилиндрическим, гладким и граненым (6,8 граней). Кожух у него металлический, выложенный изнутри резиной. Резина предохраняет изделия от забоин и герметизирует барабан. Последнее время стали применять резиновые барабаны.

Сущность процесса заключается в том, что при вращении барабана изделие и металлические шарики (наполнитель) находятся в постоянном движении, и в результате взаимного трения сглаживаются поверхности более мягкого металла (изделий). Моющий состав, находящийся также в движении, смывает грязь и ускоряет процесс полирования. Оптимальный режим вращения барабана для золотых и серебряных изделий 70--80 об/мин. Барабан загружают наполовину, причем шариков (по объему) должно быть вдвое больше, чем изделий. Продолжительность галтовки от 2 до 8 ч в зависимости от состояния поверхности. По окончании галтовки изделия отделяют от шариков промывают, а затем подвергают глянцеванию на полировальных станках.

Виброобработка. Виброобработка изделий -- это схожий с галтовкой процесс полирования в среде наполнителя, но не во вращающемся барабане, а в вибрирующем контейнере. Сущность процесса та же -- поверхность изделий сглаживается в результате взаимного трения. Но время полирования изделий при виброобработке значительно короче, чем при галтовке, -- 60--80 мин. Процесс полирования происходит в закрытом контейнере виброустановки, куда вместе с изделиями помещаются наполнитель и моющий раствор. В качестве наполнителя, который занимает /з объема контейнера, используют стальные и стеклянные шарики в соотношении 2:1. Размеры стальных шариков 2--6 мм, стеклянных -- 4 мм. Моющим средством является раствор того же состава, что при галтовке, плюс древесная мука -- 10 г/л.

Загрузка в контейнер проводится так. Сначала загружают стальные и стеклянные шарики, затем после включения виброустановки химические компоненты и воду. Изделия загружаются только после тщательного перемешивания наполнителя с моющим составом. Такая последовательность объясняется тем, что плотность драгоценных металлов (изделий) выше плотности наполнителя и в результате вибрации наполнитель будет постепенно вытесняться наверх, а изделия погружаться на дно контейнера. По окончании процесса виброобработки изделия отделяют от наполнителя, промывают, сушат и глянцуют.

Оба способа -- галтовка и виброобработка -- имеют существенный недостаток -- нельзя полировать изделия сложной конфигурации, имеющие острые ребра и резкие переходы. Электрохимическое полирование. Это процесс анодного травления, в результате которого имеющиеся на поверхности микронеровности растворяются и поверхность сглаживается. По сравнению с другими видами, электрохимическое полирование имеет ряд преимуществ: возможность обработки недоступных для других способов мест; равномерное сглаживание металла по всей поверхности, сохраняющее конфигурацию изделий; сокращение потерь драгоценных металлов. Электрохимическое полирование происходит в ванных с электролитом при соблюдении определенного режима.

Состав электролита для золота следующий (г/л): Цианистый калий KCN .... 10 Железистосинеродистый калий K4Fe6........ 20 Едкое кали КОН. 0,3 Фосфорнокислый двузамещенный натрий NaHPO.t- 12Н20 . . 60 Изделие служит анодом при катоде из нержавеющей стали, расстояние между электродами 10 см. Напряжение на ванне 2,8--3 В. Продолжительность полирования 5--10 мин при температуре электролита 50--60°С. Для полирования серебра пользуются электролитом (г/л): Цианистое серебро AgCN ... 35 Цианистый калий KCN . 20 Анодная плотность тока 3--5 А/дм2, температура электролита 18--25°С, длительность полирования 2--5 мин. Другой электролит для серебра имеет состав (г/л): Цианистый калий KCN . 25 Гипосульфат натрия Na2S203 * 2Н20 ...... 1 -- 3

Полирование происходит при анодной плотности тока 2--10 А/дм2, рабочая температура электролита 20--25°С, продолжительность процесса 5--15 мин.

Если для изделий полирование -- процесс окончательный, то после промывки и сушки изделия подвергают глянцеванию механическим способом с помощью абразивной пасты. Окончательная промывка после глянцевания завершает процесс отделки ювелирных изделий.

Для промывки ювелирных изделий современные предприятия оснащены ультразвуковой установкой, резервуар которой заполняется моющим раствором следующего состава (г/л): Водный раствор аммиака 25%- ный........ 40 Мыло хозяйственное 70%-ное. 0,5 Время очистительного цикла до 3 мин, температура раствора 60°С.

Чеканкой называют вид художественной обработки металлов специальными пуансонами -- чеканами, в результате которой заготовка принимает рельефное изображение. Сущность процесса чеканки заключается в том, что в результате оказанного на чекан давления (ударом молотка) на металле остается след по форме рабочей части чекана. Многократными ударами различных чеканов выбивают заданный рисунок. Различают ручную и машинную чеканку. Чеканка считается ручной, если процесс выколотки изображения производится вручную. Машинная чеканка -- это штамповочная операция, производящаяся на прессах с помощью штампов. Современное оборудование позволяет получать изображения высокого качества, поэтому штамповка в значительной мере сократила применение ручной чеканки в изготовлении ювелирных изделий. И чеканку следует рассматривать не как вид художественного оформления, а как самостоятельный вид изготовления изделий, занимающий большое место в художественной промышленности.

В качестве материалов для чеканки используют листовой металл, обладающий пластичностью. Это золото, серебро, медь и ее сплавы (томпак, мельхиор), алюминий. Чаще других используют медь и томпак, которые обладают прекрасными декоративными качествами, способностью принимать химическую и электрохимическую окраску, приобретая высокие антикоррозионные свойства. Пластичность этих материалов допускает глубокую вытяжку рельефа. Толщину заготовки определяют размеры чеканного изделия. Для изделий малых размеров используют листы толщиной 0,3--0,8 мм. Основной инструмент для чеканки -- чеканы и молотки.

Чекан -- это стальной стержень, как правило, граненый, длиной 90--120 лм для малых форм. Сечение чекана должно быть переменным, В средней его части оставляется утолщение для устойчивости и гашения вибраций во время удара. Рабочий конец чекана закаливают. Другой его конец, служащий для нанесения ударов, тоже слегка подкаливают, не давая, однако, ему расклепываться, чем сохраняют длину чекана. Совсем не закаленной остается только средняя часть -- это гасит вибрацию. Чеканы изготовляют из стальных стержней марок У7 и У8, затем обрабатывают (на наждачном точиле или вручную), чтобы продольная ось чекана проходила строго через центр, это обеспечивает устойчивость чекана во время удара. Обрабатывая чекан, сохраняют его грани, чаще всего четыре. Чеканы различаются формой рабочей части (боя), которая зависит от назначения инструмента. Существует много разновидностей чеканов, но помимо этого каждый чеканщик пользуется еще наборами чеканов одной разновидности, отличающихся друг от друга размерами и рисунком боя, кривизной выпуклости, состоянием поверхности и т. д. Основные виды чеканов имеют свои названия. Ниже приводятся их краткие характеристики. Канфарники -- форма боя в виде притуплённой иглы, оставляют точечный след. Применяются для перевода рисунка на металл путем прочеканивания изображения по контуру, а также для отделки фона точками (канфарения). Чем меньше размер изделия, тем острее выбирается бой чекана. Расходники -- форма боя линейная, напоминающая лезвие отвертки. Необходимы для прочеканивания сплошной линии. При кривых линиях используют чеканы с изогнутым боем. Расходниками оконтуривают изображение на металле по точкам канфарника. Длину и кривизну боя выбирают в зависимости от размера рисунка. Лощатники -- имеют плоский бой различных форм. Применяются для выравнивания плоскостей, подъема или опускания плоских участков изображения. Различие форм боя обусловлено характером рисунка, в частности линией контура плоского участка. Обработка поверхности боя этих чеканов также различна. Для получения блестящего следа применяют полированные лощатники, для матового -- лощатники с различной степенью шероховатости боя. Пурошники -- форма боя круглая с выпуклостью, размеры и выпуклость которого различны. Пурошниками обеспечивают глубокую вытяжку рельефа и получение ямочной фактуры.

Бобошники -- форма боя выпуклая овальная. Служат, как и пурошники, для вытяжки рельефа. Трубочки -- форма боя круглая вогнутая, углубления сферические разных размеров. В отличие от пурошников с ямочным следом трубочки оставляют выпуклый след, углубляя контур выпуклости.

Фактурные -- чеканы, на плоскость боя которых нанесена насечка. Насечка может быть полосатой, клетчатой, штриховой и т. д. Применяются для отделки отчеканенного изображения или фона.

Специальные -- чеканы, имеющие на поверхности боя рисунок или фрагмент рисунка для многократного повторения на изделии. Это может быть листочек, цветок, элемент орнамента, веревочки, шнура и т. д. Молотки, применяемые для чеканки, имеют круглый или квадратный боек, поверхность бойка -- плоская. Носок молотка (противоположная часть бойка) делают шарообразным, различных диаметров. Сферическая часть молотка служит для подъема рельефа без применения чекана. Форма ручки молотка также необычна -- книзу она изогнута в сторону бойка и утолщена, это позволяет производить удары определенной силы в течение длительного времени.

В качестве приспособлений для чеканки, играющих роль подкладных матриц, используются мягкие металлы или специально сваренные смолы. Из металлических материалов матрицей могут служить свинец или сплав свинца с оловом в соотношении 1:1. Металлические матрицы, позволяющие получить более четкое изображение, применяют при мелких работах или при обработке отдельного участка изображения. Размеры и формы матрицы могут быть различными, но толщина ее должна быть не менее 10 мм.

Из металлических материалов матрицей может быть смоляная смесь, эластичная и клейкая. Она удобна тем, что листовая заготовка прочно фиксируется на ее поверхности. В состав смоляной смеси входят: искусственные или естественные смолы, мелко просеянная сухая земля (может быть заменена смесью), воск и канифоль. Земля выполняет роль наполнителя, ее содержанием регулируют твердость смеси. Вязкости смеси достигают наличием воска, а клейкости и прочности -- введением в состав смеси канифоли. Смесь приготовляют на огне при постоянном тщательном размешивании. Затем ее разливают в неглубокие деревянные ящики, размеры которых немного превышают размеры чеканной заготовки. При чеканке мелких форм применяют чугунный шар (шрабкугель), имеющий срез с небольшими бортиками, куда заливается смола. Используют и винтовой шрабкугель, в разъем его зажимают металлический брусок с нанесенным смоляным слоем. Рабочим шаблоном чеканщика служит калька, снятая с рисунка (фотографии, открытки и т. д.). Размеры листовой заготовки определяют по шаблону, так чтобы заготовка относительно шаблона имела свободные поля. Для прочного закрепления заготовки края ее загибают вниз. Отбортовку краев (загиб) можно производить плоскогубцами, молотком на правочной плите или на специальных небольших ручных вальцах с загибочным профилем валков. Многие чеканщики просто подгибают углы вниз и тем самым обеспечивают захват. Для лучшего сцепления поверхности заготовки со смолой заготовка должна быть хорошо отожжена и отбелена или слегка протравлена. Поверхность смолы равномерно прогревают паяльным аппаратом до полного размягчения верхнего слоя, одновременно нагревают и заготовку. Горячую заготовку (держат ее плоскогубцами) опускают на размягченную поверхность смолы наклонно, с тем чтобы под пластиной не задерживался воздух. Утопив загнутые края заготовки, ее еще раз прогревают сверху, чтобы смола плотно, без пузырей прилегла к заготовке. В местах образования воздушных пузырей металл прогибается, а иногда и прорывается. В процессе насмолки необходимо следить за тем, чтобы смола не воспламенилась, иначе она потеряет свои клейкие и пластические свойства. После остывания смолы заготовка готова к работе.

Рисунок наносят с шаблона непосредственно на металл или наклеивают на заготовку с помощью мыльного раствора или клея. Затем кафарником прочеканивают контуры изображения, оставляя четкий точечный след. Сканфаренные на металле контуры прочеканивают расходником, превращая точечную линию в сплошную. Остроту боя чеканов выбирают в соответствии с размерами изделия. Опускают и выравнивают фон лощатниками, начинают с линии контура, прочеканенной расходником. Фон опускается на глубину линии контура (расходки) и в результате выявляется четкое рельефное изображение с фоном. Вытягиваясь под действием чеканов, металл нагартовывается и требуется отжиг, особенно в местах контурных ступеней. Нагретую заготовку снимают со смолы и, равномерно прогревая аппаратом, отжигают. При этом прилипшие остатки смолы сгорают, образуя нагар, который снимают металлической щеткой (крайцбюром), сделанной из тонкой медной проволоки в виде кисти. После отжига, для выколотки лицевого рельефа, заготовку снова насмаливают уже лицевой стороной вниз, чтобы с обратной стороны отчеканить лицевой рельеф. Если на изделии не должно быть четкого рисунка, то пластину помещают на свинцовую, деревянную, резиновую или войлочную основу (лицевой стороной вниз) и соответствующими чеканами прочеканивают изнанку в местах подъема лицевого рельефа. Эта операция вызывает искажение заготовки, которое устраняют правкой фона на ровной правочной плите.

Для окончательной обработки отожженную заготовку вновь насмаливают, но на этот раз полученные на листе полости рельефа предварительно заполняют смолой. В зависимости от точности и сложности изображения изделие может насмаливаться до 4--5 раз. Окончательную доработку рельефа и фона производят с большей тщательностью. Чекан для этого выбирают не только по форме, но и по поверхности боя, чтобы придать поверхности изделия определенную фактуру. Снятое со смолы изделие отжигают, очищают от нагара и отбеливают, затем обрезают по чистовому размеру. Дальнейшая обработка ведется согласно его назначению. Если изделие не требует пайки, его крацуют, оксидируют, полируют.

Гравирование

Гравирование -- вид художественной обработки изделия, который заключается в вырезании рисунка на изделии штихелями. В ювелирной практике применяется ручное двухмерное (плоскостное) гравирование, по-иному -- гравирование для вида. Ручное гравирование -- сложный и трудоемкий процесс, требующий от исполнителя большого мастерства, выдержки и сосредоточенности. Гравирование ювелирных изделий выполняется за ювелирным верстаком с помощью граверных приспособлений и инструмента.

Гравирование для вида -- распространенный вид ручных граверных работ. Он включает выполнение на изделиях рисунков и дарственных надписей под глянец и под чернение.

При гравировании изделие должно быть укреплено. Для этой цели используют: деревянные тисочки, крепежные дощечки, шрабкугель и кранц.

Деревянные тисочки -- ручные и настольные с различной формой губок, такие же как и для закрепки камней. Применяются для укрепления объемных изделий. Крепежные дощечки -- изготовляют из вязких пород дерева. Служат для укрепления плоских изделий. Горизонтальные размеры дощечек зависят от размеров изделия, толщина их 20--25 мм. Укреплять изделие на дощечках можно с помощью гвоздиков, прижимая пластину по контуру шляпками, сургучом и закрепочными пастами. Шрабкугель (шаровые тиски) -- представляет собой чугунный шар около 130 мм в диаметре, у которого сверху срезан сегмент и вырезан паз, в котором болтами зажимается дощечка с изделием. Для того чтобы изделие можно было свободно передвигать под любым углом, под шрабкугель подкладывают кожаное кольцо. Кранц (граверная подушка) -- тяжелая кожаная или парусиновая круглая подушка, туго набитая песком. Диаметр кранца 180--200 мм. Служит он подкладкой под крепежную дощечку или настольные деревянные тисочки для свободного маневрирования изделием. Кранц -- самое простое и распространенное граверное приспособление. Его, как правило, изготовляют сами мастера. Для этого из толстой кожи (3--4 мм) вырезают два круга диаметром 180--200 мм, замачивают их в воде и мокрыми сшивают по окружности на расстоянии 5 мм от края. Круг прошивают не полностью -- 30--50 мм оставляют незашитыми. Через незашитое отверстие в образовавшийся мешок насыпают мелкий сухой, промытый песок. Затем отверстие зашивают и подушку выравнивают на столе.

Штихели. Как уже упоминалось, изделие гравируют штихелями. Штихель -- это стальной резец, подобно закрепочному, вставленный в деревянную ручку грибовидной формы. Длина резца 100--120 мм. Изготовляют штихели из инструментальных сталей У12А или ХВГ. Кроме этих сталей можно использовать: прутковую сталь «серебрянку», рессорные полоски, наружные кольца шарикоподшипников (выпрямив их), небольшие плоские напильники и лезвия опасных бритв. Обязательное требование к штихелю -- хорошая заделка и правильная заточка. От этого во многом зависит качество выполняемой работы. Если штихель не локален, он быстро притупляется или сминается его режущая кромка, если же перекален -- режущая кромка его постоянно выкрашивается. Термически обработанные штихели вставляются в ручки различной длины, для подгонки штихеля по руке по мере его стачивания. Ручки изготовляют длиной от 30 до 70 мм. Шейка ручки укрепляется металлическими кольцами, которые предохраняют ее от растрескивания во время насадки. Хвостовая часть клинка заходит в предварительно засверленную ручку на 2/з ее длины. Нижняя часть грибка ручки (со стороны лезвия) скалывается, что делает штихель наиболее удобным для работы -- позволяет плотно обхватывать ручку мизинцем, придерживая ее, и устанавливать во время гравировки любой угол между лезвием и изделием.

Отделочная обработка наружных и внутренних цилиндрических поверхностей

Производство сборных железобетонных конструкций

Всем ясно, какое значение имеет отделка поверхности железобетонных конструкций и деталей. После общего впечатления от сооружения происходит более близкое знакомство с ним, и тогда первое впечатление или подтверждается, или изменяется....

Включает следующие процессы: плавку, прокатку, волочение проволоки, холодную штамповку, вырубку, вытяжку, гибку, чеканку, набор филиграни (скани), монтировку и пайку изделий, декоративную и защитную отделку, шлифование, крацовку...

Производство ювелирных изделий

На профессиональном языке эмалирование -- это нанесение легкоплавкого стекла на поверхность металла (подробнее о технологии горячей и холодной эмалей). Цветными эмалями покрывают и ювелирные украшения, выполненные на металлической основе...

Литье Золото, серебро, бронза обладают высокой плавкостью и легко разливаются в формы. Отливки хорошо повторяют модель. Литье - один из самых древних способов обработки металлов. Археологические раскопки в Египте и Вавилоне подтверждают...

Пропедевтика в технологии художественной обработки материалов

Трехгранно-выемчатая резьба -- самый древний вид геометрической резьбы -- была самой распространенной, что вполне понятно: ведь единственный инструмент, с помощью которого она выполнялась, обычный нож, был всегда под рукой...

Пропедевтика в технологии художественной обработки материалов

Сегодня каждый хочет сделать свое жилье уже не просто красивым, а запоминающимся и неповторимым. Для этого и используют декоративные стёкла. Они придают интерьеру неповторимый стиль...

Пропедевтика в технологии художественной обработки материалов

Тиснение Различают несколько видов тиснения. В промышленном производстве применяются различные способы штамповки, когда рисунок на коже выдавливается при помощи пресс-форм. При изготовлении художественных изделий также применяют штамповку...

Ювелирные изделия

Производство является одним из важнейших факторов, влияющих на формирование потребительских свойств и качество ювелирных изделий. Одна из особенностей производства ювелирных изделий состоит в том...

Различные способы художественной обработки металлов также имеют длинную историю. Некоторые из них возникли в глубокой древности, но не потеряли своей ценности до наших дней, другие были разработаны сравнительно недавно. В арсенале современного ювелира — художественное литьё, резьба, гравировка, филигрань, чеканка, насечка, различные виды эмалей. Эти техники по-прежнему основаны на приёмах ручной обработки, а потому очень трудоёмки. Чаще всего их применяют для авторских работ. Причём ручное, эксклюзивное изготовление в наши дни является основополагающим и для создания новых моделей изделий, и для свежих стилевых идей.

• Эмаль (от франк. «плавить»). Древнерусское название эмали «финифть» происходит от греческого «фингитос» — «блестящий камень». Эмаль представляет собой тонкий слой стеклянного сплава, цвет которого зависит от окисей входящих в его состав металлов. Окись железа, например, придаёт эмали жёлтый или коричневый оттенок; окись марганца— фиолетовый, коричневый, чёрный; закись-окись кобальта— оттенки синего и голубого; хромовокислый свинец и хромник — розовый, ярко-красный и коричневый цвета. По составу эмали разделяют на прозрачные, полупрозрачные и глухие, или опаковые. Обжиг нанесённой на изделие эмали в зависимости от её состава выполняют при температуре от 600 до 800 "С. Первые появились в Древнем Египте во II тысячелетии до н. э. Возникновение этой техники, видимо, связано со случайным растрескиванием и расплавкой украшавших изделия небольших вставок из цветного стекла, помещённых между золотыми перегородками. Несмотря на отрывочность сведений, можно утверждать, что в Восточном Средиземноморье эмаль знали уже к середине I тысячелетия до н.э. Развитие научных знаний в ведущем центре европейской культуры Средневековья — Византии обусловило появление в VII в. сложнейшей техники перегородчатой эмали. Работы византийских эмальеров быстро достигли удивительного совершенства. Перегородчатая эмаль выполнялась на тонкой, обычно слегка выпуклой золотой пластине. С помощью шаблона мастер делал оттиск лотка — своеобразного миниатюрного ложа для эмали. На дно лотка напаивали ребром тончайшие ленточки-перегородки, «вырисовывавшие» чёткие контуры будущих изображений; их заполняли эмалевой массой. Затем пластинку с эмалью подвергали обжигу и, наконец, шлифовали. Цветовая гамма отличалась сочностью и богатством. Перегородчатой эмалью украшали головные уборы, пластинки с нею нашивались на парадные одежды светских властителей и церковных иерархов, они в обилии сохранились на окладах икон и церковных книг. Замечательным памятником работы византийских и итальянских эмальеров XII в. является золотое убранство алтарной преграды собора Святого Марка в Венеции.

Эмаль по сканому узору , при которой цветные эмали заполняют контуры, образованные сканью (филигранью), была очень популярна в искусстве Китая, Трансильвании (северо-западная часть современной Румынии) и Италии XV—XVII вв. Примерно в середине XVI в. эта техника использовалась русскими мастерами в Москве, городах Русского Севера и в Великом Новгороде. В царёвых мастерских Оружейной палаты были выполнены лучшие из подобных работ. Среди них оклад Евангелия, заказанный Иваном Грозным для Благовещенского собора Московского Кремля. Цвета эмалей здесь перекликаются с чистым густым тоном васильково-синих цейлонских сапфиров. В XVII столетии в Москве, ведущем центре художественных ремёсел, создавались особенно эксклюзивные и разнообразные эмалевые произведения. На московском посаде предпочтение отдавали эмалям мягкой сине-зелёной гаммы. Ею расцвечивали узоры размётных трав на ларцах, чашах и коробочках для румян, бытовавших не только в боярских теремах, но и в домах зажиточных горожан. Узор этот оживляли миниатюрные серебряные накладки в виде звёздочек и розеток, их дополняли капли бело-эмалевого жемчужина. В нашем каталоге дорогих подарков вы можете приобрести вареньица с аметистами.

Гравировка (гильоше)

В эпоху барокко и рококо эмаль стала одним из ведущих элементов художественного декора. Эмали по гравированной поверхности, расписные эмали, сочные миниатюры в изобилии украшают табакерки, часы, перстни, туалетные коробочки и ароматники. На них мы видим пышные гирлянды цветов, очаровательные композиции на исторические и библейские сюжеты и даже батальные сцены. Маленькие эмалевые шедевры восхищали современников живостью красок и богатством оттенков. Широкое признание миниатюры в России привело к учреждению в 1779 г. в Академии художеств класса эмальерной живописи. В эпоху историзма возродились мотивы эмалевых по скани и резьбе изделий допетровской Руси. Орнаменты, взятые из рукописных книг, появились на самых разнообразных предметах — от парадной, подарочной посуды и ларцов до миниатюрных украшений. Их выполнял ряд мастерских, особую известность среди которых приобрели фирмы И. Губкина, П. Овчинникова, И. Хлебникова. В годы беспрецедентного расцвета эмалей фантастически расширилась их палитра. У Фаберже, например, она насчитывает почти полторы сотни цветов и оттенков! В конце XIX — начале XX в. множество отечественных и зарубежных мастеров отдавали предпочтение эмали по гильошировке. Для фирм Л. Картье, К. Фаберже, И. Брицына и других вещи с эмалью гильоше стали своего рода визитной карточкой. Шелковистый блеск гравированного узора, нанесённого специальной машиной и покрытого прозрачной или полупрозрачной эмалью, создавал чарующий эффект. Золотые и серебряные с эмалью гильоше — от запонок и дамских сигаретниц до настольных часов и рамок для фотографий — считались своеобразным символом элегантности. Эмаль гильоше (эмаль по гильошировке) — техника покрытия не сколькими слоями прозрачной цветной и бесцветной эмали поверхности металла, предварительно гравированной особым механическим приспособлением, отчего на ней образуется узор в виде тонких волнообразных линий, чешуек, спиралей, отчётливо просвечивающий сквозь эмалевую поверхность. В нашем каталоге дорогих подарков вы можете заказать .

Ведущие ювелиры Европы — от парижан Лалика и Вевера до мастеров Москвы и Петербурга — охотно обращались и к новым материалам и техникам эмальерного производства: ярким декоративным эмалевым лакам, эмалям с эффектом опалесценции (рассеивания света), столь любимым в эпоху модерна, и к волшебным нежным оконным, или витражным, эмалям. Предметы, украшенные оконной эмалью, особенно нарядны. Нанесённые на прорезной или ажурный сканый узор, они, если рассматривать их на свет, производят эффект, подобный витражу. Хрупкие и сложные в исполнении, эти изделия требовали от мастера исключительной аккуратности, и потому работа с ними была доступна лишь избранным фирмам.

Резьба, гравирование — древнейший художественный приём обработки металлов, дерева, кости и камня, известный человечеству на протяжении тысячелетий. В его основе — нанесение на поверхность изделия линейного рисунка или узора. Со временем мастера от плоскостной резьбы перешли к гравюре, позволявшей придать изображению трёхмерность, объёмность. В России технику гравировки освоили на рубеже XVII—XVIII вв. Одним из выдающихся резчиков того времени был мастер государевой Оружейной палаты Василий Андреев. Нанесённые резцом изображения или узоры служат первым этапом работы над изделием, украшаемым чернью, но при этом линия резьбы вынимается несколько глубже, чем обычно.

Чернение

Чернение — древний способ декорирования изделий из серебра и золота. Сущность его заключается в нанесении на гравированную поверхность металла жидкого сплава (черни), в состав которого входят серебро, медь, свинец и сера. Цвет и блеск черневого узора или изображения может варьироваться от бархатисто-чёрного до голубовато-серовато-чёрного. Ещё в XVI в. в «Трактате о златокузнечестве» Бенвенуто Челлини описал несколько рецептов черни. Тонко измельчённый порошок разбавляют раствором буры, поташа и поваренной соли до состояния жидкой сметаны. Этой смесью покрывают узор либо фон изображения. После обжига при температуре 300—400 °С с изделия снимают лишние натёки; далее следует полировка, и тогда черневое покрытие приобретает свойственные ему блеск и чёткость. Изделия, украшенные в этой технике, были известны ещё во времена античности. Их упоминает Плиний Старший. В Средневековье прекрас¬ную чернь изготовляли мастера Византии, Ближнего Востока, Италии, Кавказа, Древней Руси. Благородная роскошь отличает работы «черненых дел умельцев», служивших в мастерских Московского Кремля в XVI— XVII вв. К возрожденческим мотивам восходит ритмичный орнамент травных завитков, декорирующий борт золотого блюда весом почти 3 кг, служившего свадебным подарком Ивана Грозного его второй жене черкешенке Марии Темрюковне. По преданию, оно было поднесено молодой царице после первой брачной ночи: на нём лежал её новый головной убор — бабья кика, сменившая девичий кокошник и брачный венец. Прекрасно сочетаются чернение и крупные драгоценные камни, украшающие золотое кадило в форме одноглавой церковки, пожалованное царицей Ириной Годуновой в усыпальницу московских государей — Архангельский собор Кремля на помин души её мужа царя Фёдора Ивановича. В XVIII в. искусство черневой гравюры ярко проявилось в работах мастеров Великого Устюга и Тобольска. Черневая графика с изображением памятников древнерусской архитекту¬ры на фоне густых трав, наведённых по глубокой резьбе, украшает изделия, созданные в конце XIX в. мастерами фабрик московского купца Василия Семёнова и в мастерских фирм П. Овчинникова и И. Хлебникова. Здесь, как и в изделиях ХУШ в., чернение на серебре сочеталось с красивым золочением. В наши дни эта древняя техника сохранилась на Северном Кавказе, в ауле Кубачи, и далеко на севере России, на знаменитой фабрике «Северная чернь» в Сольвычегодске, где создают разнообразные серебряные украшения: браслеты, серьги, кольца, кулоны, роскошную посуду и предметы культа. В нашем каталоге дорогих подарков вы можете заказать наш один из самых популярных лотов чарка в виде гусарского кивера.

Чеканка

Чеканка — вид холодной обработки металла. Он заключается в нанесении на заготовку рельефа путём удара молотом по чекану (пуансону), кончик которого выполнен в форме шара, звёздочки, квадрата, желобка и др. Для этого вида работ идеально подходят ковкие и тягучие драгоценные металлы — золото и серебро. Мастера Древней Руси использовали до 450 чеканов разного назначения: с помощью одних фону придавали матовую фактуру, другими наносили узорные бордюры. Златокузнецы широко применяли чеканку, пока не был изобретён штамп, ускоривший и удешевивший работу над изделиями. Наряду с чеканкой часто использовали и басменное тисение — технику обработки металла для получения на его поверхности рельефных изображений путём выдавливания.

Насечка (таушировка) — древний художественный приём украшения драгоценными металлами (золотом или серебром) контрастных им по цвету изделий из бронзы или стали, в том числе булатной. В нашем каталоге дорогих подарков вы можете заказать авторский с драгоценными камнями.Этот способ декорирования применялся для отделки боевого и парадного оружия, доспехов и т. д. Суть процесса заключается в том, что на поверхности предметов делают насечки и в образовавшиеся углубления набивают золотую или серебряную проволоку, создавая тончайший узор завитков и стилизованных трав, а также изображения животных либо людей. Часто в технике насечки выполняли памятные надписи: имена владельцев, подписи мастеров или тексты нравоучительного характера. Таушировка широко применялась в XII—XVII вв. Ею блестяще владели мастера Византии, Ближнего Востока, Китая, Японии, Северного Кавказа и Древней Руси. В настоящее время эта техника сохранилась в декоративно-прикладном искусстве Италии, Испании, Ирана, Китая и Японии. Ею славятся художники дагестанского аула Кубачи, Тулы, Ижевска и Златоуста.

В нашем каталоге вы можете приобрести все . Также у нас есть камнерезные фигурки, миниатюрная пластика в золоте и серебре.

Действительно, где единственная среди множества профессий та, которой стоит посвятить всю свою жизнь и которая соответствует твоим личным особенностям и наклонностям? Сможешь ли ты занять необходимое место в жизни, чтобы не испытывать потом горького разочарования. Наверное, нет людей, которых не волновали бы эти вопросы. Трудные для человека любого возраста, для вас, молодые читатели, они представляют особую сложность. И несмотря на это, ре­шать их надо в вашем возрасте, так как избранная в юности цель стано­вится смыслом всей жизни. Конечно, очень сложен выбор профессии. Сказочному витязю на распутье нужно выбрать одну из трех дорог, вам же одну из сорока тысяч, как утверждают статистики.

Можно, например, стать ученым-физиком, химиком-исследователем, летчиком-испытателем, но можно стать и рабочим. Кем бы человек ни захотел стать, для него самым важным должно быть правильное отноше­ние к делу; оно должно быть активным, целеустремленным. В любой профессии всегда найдется, над чем подумать, что поискать и попробо­вать. Главное - найти любимое дело!

Есть, конечно, среди нас такие, кто давно продумал вопрос о своем будущем, такие, кто имеет твердую цель в жизни и идет к этой цели. Эта книга поможет тому, кто не сделал еще выбора, кто не определил своего призвания.

Возьмите любую вещь домашнего обихода, большую или малую, будь она из дерева, глины или металла, вы непременно заметите, что ее коснулась рука художника; он проявил заботу, чтобы предмет был не только удобным, но и привлекательным по форме, окраске и характеру поверхности. Цель нашей книги - рассказать читателям, в первую очередь молодежи, о народном искусстве, художественных промыслах, о людях, связавших свою жизнь с любимым для них делом. Александр Степанович Грин говорил, что эти люди - романтики, постигшие простую истину, чтобы делать так называемые чудеса своими руками.

Мне довелось побывать на одном из предприятий народных про­мыслов, где издавна занимаются гончарным делом. В мастерской стоял гончарный круг - самый древний станок на земле. Повсюду - на полу, полках - готовые нарядные изделия: керамические вазы, кувшины, куманцы, бочата. Мастер берет комок смоченной водой глины и начинает вращать круг. Точные движения его ловких рук на моих глазах творили истинные чудеса. С кажущейся легкостью из куска бесформенной массы стали появляться пластические очертания будущего сосуда. Кусок глины стал обретать новое состояние, получая задуманную мастером форму. Всего три минуты понадобилось, чтобы изготовить кувшин. Но чудеса продолжались! На подсохшую глину кисточкой мастер стал наносить яркие невиданные цветы и необыкновенных, фантастических птиц с огромными глазами. После пребывания в гончарной печи краски на расписанном кувшине заполыхали то напряженно яркими, то нежными оттенками.

Не это ли чудеса, о которых говорил А. С. Грин, чудеса, сделанные своими руками. Каким тончайшим вкусом и безупречным мастерством надо обладать, чтобы на простейшем станке из простого материала осуществить это необыкновенное превращение.

Народное искусство в своем развитии было тесно связано с вещами быта, которые сопровождали человека в течение всей его жизни. Из простых материалов, несложными инструментами, ручным способом мастер делал сам каждый предмет от начала до конца. Создавали вещи похожие друг на друга, но всегда отмеченные неповторимым своеобра­зием. Народный мастер умел приноровиться к особенностям материала и подчинить его своим задачам.

Любой мотив орнамента на предмете, будь то геометрический или растительный, располагается не случайно, а в строгом соответствии с тем, как построен сам предмет. Произведения народного искусства замечательны прежде всего своей целесообразностью. Они дают нагляд­ное представление о том, что люди, которые их создавали и ими поль­зовались, ощущали во всем меру прекрасного. Забота о целесообраз­ности форм бытового предмета не исключала необходимости в их укра­шении, что и придает красочность и нарядность всему народному искус­ству, начиная от избы и кончая небольшими предметами домашнего обихода.

Народное искусство сложилось в результате работы многих поколе­ний; опыт обработки материала, переходивший от учителя к ученику, приводил к совершенству. Мастерством овладевали целые семьи, дерев­ни, селения. Так зарождались народные художественные промыслы. Здесь мастерство каждого отдельного исполнителя является частицей творческого труда целого коллектива. Но в народе всегда отмечали особо искусных и мастеровитых, их высокохудожественные образцы служили как бы эталоном, которому следовали остальные. О них ходили легенды из поколения в поколение.

В зависимости от местных условий и наличия материала каждый народный художественный промысел имел и поныне имеет свои люби­мые темы, орнаменты, цветовой колорит, особенности формы изделий, свою специфику производства.

Сложен и разнообразен окружающий нас мир предметов, ежедневно, ежечасно появляются все новые и новые формы, используются новые материалы, сменяются моды. И как на этом фоне замечательны своей самобытной красотой предметы народного искусства! Они ценны тем, что сделаны вручную, никогда точно не повторяют одна другую. Своей фор­мой, своеобразием узора, яркими, сочными красками они акцентируют и дополняют обстановку наших квартир, внося в них особый, неповто­римый колорит.

Все шире используется богатейшее наследие народного творчества; стало обычным явлением, когда на предприятиях художественных про­мыслов художник-профессионал работает в содружестве с мастером, а архитекторы все чаще привлекают народных мастеров к оформлению создаваемых ими сооружений. Расширился и спрос на изделия народ­ных промыслов, он уже давно не ограничивается пределами наших рес­публик. Потребность в них огромна не только в нашей стране, но и за ру­бежом.

Обогатились функции изделий, изготовляемых в художественных промыслах, утилитарные в традиционном быту эти предметы становятся сувенирами и декоративными предметами. Произведения художествен­ных промыслов легко вписываются в обстановку современного интерь­ера, так как народное творчество сегодняшнего дня, как и профес­сиональное, отражает сегодняшние вкусы и эстетические потребности. Познакомившись с особенностями народного творчества и образованием художественных промыслов, коснемся истории создания и развития на­родных промыслов, связанных с обработкой металла. Знание историчес­кого прошлого поможет Вам лучше понять истоки этой области искус­ства, объяснить, как появились в нем определенные традиции, художест­венные приемы, сюжеты и темы.

01. Изображение оленя. Золото. Причерноморье. VI век до н. э.

Художественной обработке металла принадлежит исключительное место в истории декоративного искусства. Народные умельцы, используя различные металлы, эмали, самоцветы, применяя многие способы об­работки, сумели создать совершенные по красоте произведения. Металл обладает удивительными свойствами. Его можно плавить, лить, штамповать, волочить, скручивать, гравировать, чернить, делать на нем эмале­вые покрытия и придавать различные оттенки. Поэтому металл издавна привлекал человека своими возможностями. Национальные особенности художественного творчества в области обработки металлов появились еще задолго до образования русского государства. Для изучения рус­ского искусства большое значение имеет творчество тех народов, которые жили рядом с нашими предками, с которыми существовал обмен мате­риальными и духовными ценностями.

В первом тысячелетии до нашей эры обширные территории от пред­горий Алтая и до берегов Черного моря населял народ, который древние греки называли скифами. При раскопках греческих колоний и скифских курганов найдены художественные ценности и одно из самых драгоцен­ных сокровищ - «Скифское золото». Среди них найдены замечательные произведения ювелирного искусства: золотые серьги (подвески), золотой гребень, чеканные сосуды, богато украшенные золотые ножны мечей, роскошные украшения скифских царей и знатных людей того времени и другие драгоценные вещи.

Высокохудожественные произведения, созданные в античный период, говорят о необычайном подъеме декоративного искусства, о высоком уровне художественного мастерства и о разнообразии применявшихся способов обработки и украшения драгоценных металлов.

Племена, населявшие наши земли, - сарматы и затем анты и сла­вяне - до сложения у них государства в своем искусстве многое заим­ствовали у скифов, но создали яркое самобытное искусство. Многочис­ленные раскопки на территории СССР, в курганах Куль-Оба, близ Киро­вограда, в Келермесе на Кубани, в селе Мартыновка к югу от Киева, в Старой Ладоге и других местах, где были найдены образцы произве­дений декоративного искусства из металла, раскрывают нам предысто­рию древнерусского искусства.

В X - XII веках художественная обработ­ка металла получила всестороннее и повсе­местное развитие не только в городах, но и в селах. Повсюду кузнецы были первыми юве­лирами, ковавшими и отливавшими различ­ные предметы украшения. В кузнечном про­изводстве применяли холодную и горячую ковку, литье. Оружие украшали инкрустацией из серебра и золота. Из меди делали украше­ния, подвески к ожерельям и одежде. Из лис­тового металла для многих изделий применя­ли тиснение и чеканку.

02.Турий рог. Серебро. Чеканка, чернь. Деталь орнамента. X век

Особенно велики были успехи киевских мастеров-эмальеров. Эмаль применяли в украшении самых разнообразных предметов из золота, се­ребра, бронзы и меди, чаще всего эмаль использовали в сочетании со сканью, чеканкой и гравировкой. Однако эмаль иногда являлась вполне самостоятельным видом украшения.

03. Предметы Старорязанского клада. XII - XIII века

Русская эмаль этого времени известна в двух ее видах - выемчатая и перегородчатая, одноцветная и многоцветная. Наиболее сложной по исполнению является перегородчатая Многоцветная эмаль. Тонкие золо­тые перегородочки по задуманному рисунку припаивали к золотой пла­стинке, а промежутки заполняли цветной эмалью.

Красочная эмаль, заполнявшая отдельные участки поверхности таких металлических изделий, как серьги, подвески, диадемы, ожерелья, пряж­ки, значительно оживляла последние и придавала орнаменту большую выразительность. Великолепно выполненные роскошные диадемы найде­ны в Киеве и Рязани; они восхищают своей прекрасной техникой исполнения и чистотой тонов эмали и по праву считаются вершиной юве­лирного искусства.

04. Жиковница (дмерная петля) железная

05. Бердыш. Изделие московских ремесленников. XVI - XVII века

Не меньшее мастерство и тонкость художественного вкуса проявили киевские мастера черни. Чернью долгое время заполняли фон изображе­ний, на котором четко выделялись светлые контурные рисунки, выпол­ненные резцом. Несколько позже появляются черневые изображения на светлом золотом или серебряном фоне. Технику черни применяли при украшении различных ювелирных вещей. Чернь использовали и в сочета­нии с другими видами художественной отделки. Так, в Чернигове в курга­не «Черная могила» были найдены два турьих рога, оправленных в се­ребро. Местные мастера наравне с чернью применяли чеканку контурным приемом по тонкому листовому серебру и золоченый фон, обработанный мелкими рельефными шариками.

В Киевской Руси были распространены металлические изделия с украшениями из филиграни (скани) и зерни. Декоративные ажурные детали изготовляли из золотой, серебряной или медной проволоки, мель­чайших зерен, колец и посредством пайки соединяли между собой и основой изделия. Высокое мастерство и знание технологии позволяли мастерам тонкие и сложные узоры деталей и отдельные части предметов соединять почти невидимым припоем. Искусство Киевской Руси знаменует блистательный расцвет русского худо­жественного творчества.

Татарское иго принесло страшное и дли­тельное разорение основным культурным центрам страны. Однако художественная дея­тельность многих городов не была полностью нарушена. В таких городах, как Новгород, Псков, Смоленск, Галич сохранились памят­ники культуры прошлых веков и продолжали развиваться замечательные традиции древне­русского ювелирного искусства.

В XIV - XV веках началось возрождение многих видов художественной обработки ме­талла. Одним из первых возродилось искус­ство скани; оно не требовало сложного обору­дования и поэтому получило широкое рас­пространение во многих городах России. На­ряду с чисто сканными изделиями встречают­ся предметы, где сканный узор местами рас­цвечен мастикой, окрашенной в разные цвета. Особое развитие декоративное творчество получает в Москве: здесь организуются ху­дожественные мастерские, в которых помимо ювелирных украшений со сканным орнамен­том изготовляют парадное оружие, посуду, кубки, церковную утварь. Для производства изделий из драгоценных металлов привле­кают лучших русских мастеров и приглашают художников и ремесленников из других стран. Наиболее выдающимися русскими ма­стерами середины XV века были два замеча­тельных сканщика - Иван Фомин и инок Амвросий.

06. Царь-пушка, Мастер Андрей Чохов. XVI век

В XVI веке ювелирное дело вновь стало занимать одно из ведущих мест. Новый подъем в развитии художественного творчества и мастер­ства не был случайным; XV - XVI века - это пора дальнейшего объеди­нения и укрепления русских земель. По мере роста могущества русского государства и расширения международных связей росла потребность в произведениях прикладного искусства.

Для создания высокохудожественных образцов нужны были мастера ювелирного дела. Учрежденная в начале XVI века при Московском Крем­ле Оружейная палата в середине столетия значительно расширяется. Кроме оружейной, открывают самостоятельные мастерские - палаты, в том числе Кузнечную, Золотую и Серебряную, где работало много ис­кусных мастеров.

Москва становится крупнейшим центром художественной обработки драгоценных металлеа В мастерских Московского Кремля мастерами зо­лотого и серебряного дела созданы разнообразные изделия, предназна­ченные как для царского и патриаршего дворов, так и на продажу.

В это время широкое распространение получают чеканка и тиснение. Чеканные работы отличаются сдержанной простотой форм и выразитель­ной обработкой каждой детали. Растительные узоры - вьющиеся стеб­ли, травки, изящные по форме листочки и цветы образуют спокойный и плавный ритмический строй, придавая всей орнаментальной композиции уравновешенность и декоративную цельность.

В чеканке и тиснении кроме богатого растительного орнамента встре­чаются изображения человеческих фигур, целые сцены, многофигурные композиции. Особенностью этих изображений является мягкость и обоб­щенность форм, отсутствие мелкой деталировки.

Особой тонкостью отличаются изделия с чернью глубокого цвета. На золотых предметах (чашах, блюдах, кубках, стаканах), украшенных чер-невыми рисунками, очень красиво сочетается тонкий черный графичес­кий узор с золотой поверхностью фона; они являются замечательными образцами графики XVI века. Русские мастера-эмальеры осваивают но­вые способы наводки эмали по скани и по чеканному рельефу и успешно применяют при украшении изделий.

XVI век - время расцвета московского золотого и серебряного дела. Не утрачивая прекрасных древних традиций художественного мастер­ства, московские мастера-ювелиры достигают высокого совершенства в технических приемах обработки и украшениях драгоценных изделий.

В XVII веке, помимо Москвы, такие города как Ярославль, Кострома, Нижний Новгород, Великий Устюг, Сольвычегодск становятся значи­тельными центрами художественной культуры. Каждый из этих местных центров имел свои особенности и традиции.

В конце XVI и начале XVII веков постепенно меняется характер укра­шений, они приобретают большую пышность и усложненность. Стремле­ние к пышности проявляется в большом количестве жемчуга и драгоцен­ных камней, изделий из золота и серебра. Эмали приобретают более яр­кий цвет и контрастность. Все это соответствует декоративному убран­ству дворцовых помещений, где яркость, многоцветье, жизнерадостность стали занимать главное место.

Значительное развитие получают гравирование и чернь. В собрании Государственного Исторического музея хранятся работы русских масте­ров-серебряников со сложными сюжетными рисунками, выполненными в технике гравюры. Появились новые декоративные приемы в характере черневых рисунков. Вместо тонких и чистых графических линий, услов­ных плоскостных фигур на золотом фоне предметов появляются крупные резные цветы, плоды, травы, птицы, животные. Они подчеркнуты грави­рованной линией и обработаны мельчайшими бархатистыми штрихами. Наряду с техникой наводки эмали по чеканному и гравированному метал­лу в Москве в это время создают изделия со сканной цветной эмалью.

07. Патиры. Псков. XVII век

08. Ковш царя Михаила Федоровича. XVII век

Помимо Москвы знамениты также эмалевые изделия мастеров, ра­ботавших в Сольвычегодске. Здесь еще в XVI веке было организовано производство изделий с расписными эмалями, в том числе серебряной посуды, основным украшением которой являлась декоративная роспись по эмали. В XVII веке в Сольвычегодске изготовляли простой формы чаши, стопы, блюда и украшали их по светлому фону мотивами растительного орнамента желто-оранжевых, красных, зеленых и синих цветов. На изделиях сольвычегодских мастеров также можно встретить портре­ты и сюжетные изображения, заимствованные из рисунков книг и гра­вюр того времени.

Развитие нового художественного направления в творчестве русских эмальеров завершилось появлением на рубеже XVII и XVIII столетий ми­ниатюры на эмали, которая вскоре стала наиболее популярной разновид­ностью этого искусства.

В конце XVII и начале XVIII веков наблюдается бурное развитие ме­таллургической и металлообрабатывающей промышленности. Мастера художественной обработки металла группируются при крупных заводах на Урале - в Нижнем Тагиле, Кушве, Касли, Кусе и при других чугуно­литейных заводах, где занимаются выпуском художественного литья. В это время складываются основные традиционные промыслы художест­венной обработки металла на территории России. В этот период основаны действующие сейчас фабрики «Северная чернь», Красносельская ювелир­ная фабрика, филиал Бронницкой ювелирно-художественной фабрики в подмосковном селе Синькове. Нельзя не назвать и такие предприятия, как художественная фабрика «Ювелир», приволжская фабрика ювелир­ных изделий «Красная Пресня», Казаковский завод художественных из­делий, «Ростовская финифть», где творческие коллективы мастеров и стилистические традиции сложились после Великой Октябрьской социа­листической революции.

09. Нагрудный знак пушкарей. XVII век

Народные художественные промыслы являются особой отраслью со­временной художественной промышленности, выпускающей изделия бы­тового и сувенирного назначения. Предприятия промыслов объединяют мастеров и художников народного декоративного искусства. На этих предприятиях наряду с применением различных вспомогательных при­способлений и средств малой механизации используется высококвалифи­цированный ручной труд.

10. Я. С. Гореликов. Сталевар и школьник. Чугунное литье. Касли. НИИХП. 1956 г.

В современных промыслах, связанных с художественной обработкой металла, бережно сохраняются и совершенствуются традиционные фор­мы и приемы, относящиеся к далекому прошлому народной культуры, отличающиеся яркой национальной самобытностью.

В первые годы Советской власти художественные промыслы по обработке металла оставались небольшими разрозненными кустарными предприятиями. Позже меняются масштабы производства, некоторые из предприятий становятся крупными производственными объединения­ми с большим числом высококвалифицированных мастеров и художни­ков. При крупных промыслах существуют профессиональные техничес­кие художественные школы. Здесь прививают любовь к рабочей профес­сии, традициям, молодые мастера получают художественное образова­ние, учатся профессиональным приемам, приобретают различные знания.

Для повышения уровня профессиональных знаний, оказания твор­ческой помощи в создании новых образцов изделий молодыми мастерами некоторых промыслов созданы экспериментальные творческие группы и группы индивидуального ученичества. Много замечательных художни­ков и мастеров подготовили профессионально-художественные школы промыслов.

Труд народного мастера высоко ценится в социалистическом общест­ве. Только в Российской Федерации тридцать пять художников про­мыслов были удостоены звания лауреатов республиканской Государ­ственной премии имени И. Е. Репина. А сколько мастеров во всех союз­ных и автономных республиках отмечены почетными званиями народно­го художника, заслуженного мастера народного творчества; нескольким мастерам народных промыслов присвоено Звание Героя Социалистичес­кого Труда.

В 1930 г. создан Научно-исследовательский институт художественной промышленности, во многом помогающий творческой деятельности промыслов. В лаборатории художественной обработки металла, камня и кости ведется большая экспериментальная работа, которая дает хоро­шие результаты. Научные работники совместно с художниками инсти­тута на основе традиционных форм и приемов того или иного промысла создают новые образцы изделий, помогая сохранению самобытных ос­нов искусства промысла.