Значні моменти історія моди початку XXI століття. Індивідуальність та сміливість моди ХХI століття Унікальність зовнішності на чолі моди XXI століття

Європейська мода – 21 століття

Незважаючи на багатство та різноманітність модного світу, у світі існують лише кілька будинків моди, які по праву можуть називатися “Appellation Haute Couture”. Ось ці європейські будинки моди:

1. Будинок haute couture Balmain. Був заснований 1945 року П'єром Бальменом.
2. Будинки моди Chanel. Будинок, народження якого відбулося завдяки легендарній Коко Шанель.
3. Christian Dior. Його засновником став Крістіан Діор, який планував стати дипломатом.
4. Christian Lacroix. Крістіан Лакруа став засновником свого Будинку у 1987 році.
5. Emanuel Ungaro. Схоже, своє покликання Еммануель знайшов, дивлячись на отця-кравця. Він заснував свій будинок за фінансової підтримки актриси Соні Кнапп у 1965 році.
6. Louis Feraud. Луї Едуардо Ферро спочатку навчався пекарської майстерності. Свій перший бутік відкрив у Парижі 1953 року.
7. Givenchy. Юбер де Живанші, улюблений дизайнер Одрі Хепберн, свій модний бізнес відкрив у 1951 році.
8. Hanae Mori. Один із перших азіатських дизайнерів. На її розвиток вплинула зустріч із Коко Шанель.
9. Jean Paul Gaultier. Свою першу колекцію Жан Поль представив у 1976 році.
10. Jean-Louis Scherrer. Спочатку учень балетної школи. Перший театральний костюм створив 1956 року.
11. Будинок haute couture Torrente. Заснований у 1969 році. Славиться відомими елегантними колекціями.
12. Yves Saint Laurent. Свою першу колекцію молодий Ів представив у 1958 році.

Європейська

Вулична мода найчастіше є провісником нових талановитих колекцій світових дизайнерів.

Вже давно європейська мода запозичена і великими російськими містами. І це недарма, у цієї моди справді є чому повчитися.

Європейські модниці, навіть виходячи ненадовго надвір, ніколи не забувають про аксесуари. Улюблені декоративно-функціональні дрібниці – це капелюхи, кепі, окуляри, широкі шарфи, сумочки, іноді кумедних та незвичайних форм. Образи настільки різні, що іноді можна зустріти трохи безглуздо одягнену дівчину. Але це лише на перший погляд. Якщо розглянути та проаналізувати її образ, ви знайдете масу індивідуального. Саме те, що виділяє нас із натовпу.

Як знати, можливо і ваш вуличний образ може наштовхнути дизайнера, що випадково проходить повз, на нові роздуми.

Твітнути

Класнути

Спостерігаючи за тенденціями розвитку моди в 21 столітті, не можна не помітити відмінність від правил, що дотримувалися у світі моди протягом попередніх століть. Очевидним стає те, що розширюються межі допустимого раніше та стають прийнятними такі методи комбінування одягу та аксесуарів, які ще наприкінці попереднього століття виглядали б щонайменше дивно.

Якщо раніше правильним вважалося створення образів в одному певному стилі, то зараз у моду приходять варіанти, коли цілісний образ створюється із застосуванням деталей, що належать до різних стилів і навіть різного часу.

Модні будинки та приватні модні блогери пропонують нам експериментувати та розвивати фантазію. Саме це на загальну думку дозволяє створити кожному свій індивідуальний стиль. Без сором'язливості можна створювати образи зі своїх улюблених речей, не особливо переймаючись правилами.

Що можна вважати причиною таких змін? Тут відіграли роль і політичні зміни у світі, поява великих свобод у всіх сферах життя, доступність подорожей та знайомства з різними культурами і, як не сумно, елементарна криза винахідливості у сфері моди. «Все нове – добре забуте старе» – цю приказку знають усі. У контексті моди це означає те, що більше майже не створюються абсолютно нові предмети одягу, що не існували раніше, а використовуються накопичені століттями творіння. Творча ж енергія спрямована сьогодні на створення нових комбінацій із «старих» речей. На мій погляд, словом «вінтаж» зараз можна називати практично будь-яку річ, оскільки жодна з них не вигадана сьогодні, а запозичена у минулому. Оригінальні винаходи дизайнерів нашого часу, як правило, не живуть довше за один сезон і зникають безвісти.

Основними «новинками» у варіантах створення комплектів, які принесло нам 21 століття, є наступні:

1. Спортивні футболки із принтом + класичний костюм

2. Легкі літні чи вечірні сукні + джинсові чи шкіряні куртки «косухи»

3. Використання дитячих принтів на одязі та аксесуарах

4. Класика + етнічний стиль

5. Військові черевики або грубі чоботи з довгими легкими сукнями та спідницями

6. Мереживні речі + мілітарі стиль

7. Класичні приталені жакети + пишні літні міні-спідниці

Перелічувати можна нескінченно. Головне правило - можна все, аби образ відбивав вашу індивідуальність. Насправді, досить просто відрізнити людину, яка одягнула все поспіль не думаючи або від недостатнього вибору, і людину, яка продумала свій образ, навіть якщо іншим її вибір буде чужим.

Зрозуміло, і за таких демократичних часів треба стежити за деякими моментами, щоб не переступити кордон і не виглядати безглуздо та комічно.

По-перше, комплект повинен прикрашати Вас, тобто відповідати вашій фігурі та кольоротипу;

По-друге, варто все-таки дотримуватися відповідності пори року та погодним умовам;

По-третє, не можна забувати про відповідність Вашого вбрання місцю та події, для якої Ви одягалися.

Бажано також не поєднувати в одному комплекті більше двох стилів. Класика підходить до всього – це одне із сьогоднішніх правил, тому щоб уникнути помилок, рекомендується створювати комплекти за формулою: класика + 1 будь-який інший стиль.

Можна сказати і про відповідність віку, але тут вже теж допускаються відхилення, як, наприклад, у використанні дитячого принта на одязі та аксесуарах, про які йшлося раніше.

Звідки надходить натхнення? Якщо раніше «дивні» вбрання з'являлися лише в показах високої моди і вважалися концептульними, не застосовними до повсякденного життя, а «експериментувати» у 90-ті роки наважувалися лише панки та прихильники стилю гранж чи субкультур-пустельників, то останні роки знаменитості , Які постійно мелькають на сторінках журналів і по телебаченню одночасно і епатують, і надихають публіку своїми сміливими вбраннями.

Як приклад, можна навести Кейт Мосс – одну із найстильніших «модних хуліганок». Вона дуже цікаво поєднує шовк та шкіру, романтичний стиль та мілітарі, майже в будь-якому вбранні використовує класичний чорний жакет – і зі спортивними футболками, і з об'ємними джемперами, і з джинсовими шортами та разом із етнічним стилем. І ці комплекти на ній виглядають напрочуд гармонійно!

Модне віяння XXI століття у своєму прагненні виділитися відрізняється від стародавніх звичаїв свобода вибору стилю, що ж у серці цієї течії?

Модні образи 2017

Christian Dior, 2017

Учорашній день говорив про те, що мода – це дорого, елітарно і лише для VIP-обраних.

Сьогодні в сучасному суспільстві відбувається черговий виток демократизації стилю та перемога індивідуальності — не так важливо, дорогий одяг чи ні, важливо, щоб вигляд був унікальним та цікавим.

Чому так сталося у ХХІ столітті і що на це вплинуло? Розглянемо у нашій статті.

Унікальність зовнішності на чолі моди XXI століття

Модна цибуля 2017 року

Стало звичним, більшість молодих людей прогресивних поглядів починають експериментувати над своїм зовнішнім виглядом, «поєднуючи непоєднуване».

Мода приходить з вулиць. Вона почала знову уважно слухати епоху, не диктуючи їй дивні образи, а черпаючи їх із загального колективного несвідомого, відбиваючи суть епохи.

Інфантильні молоді люди в дитячому одязі, хіпстери на велосипеді «Стріда» зі стаканчиками смузі в руках, які фотографуються на «Полароїд», модні відеоблогери в толстовках, футболках і джинсах, СЕО найбільших компаній у футболках, джинсах і дорогих годинниках субкультур на подіумах Все змішалося в будинку Облонських.

Комбінація одягу, взуття та аксесуарів у минуле століття виглядала, м'яко кажучи, дивно і навпаки.

Скажімо, взуття на 75-сантиметровій платформі венеціанських куртизанок, величезні шлейфи, капелюхи-роги готичних красунь, величезні коміри-рафи, мокрі, одягнені на голе тіло будь-якої пори року, тонкі сукні француженок — і це теж європейська мода.

По одязі зустрічають

У XX столітті створення власного образу часто відповідало певному роду діяльності, контркультурним поглядам, статусу. Як би насаджувалося згори.

Зараз цільне уявлення про погляди людини найчастіше створюється за деталями його костюма, що належать до різних напрямків та різних за фактурою.

Провідні модельєри сучасності на показах свого дизайнерського вбрання пропонують використовувати свою фантазію.

Можна створювати свій власний образ, не оглядаючись на норми та правила пристойності.

Причина змін у модельному бізнесі

Насамперед — це політичні зміни у світі та можливість у подорожах познайомитися з способом життя та культурою різних народів.

По-друге, у XXI столітті все менше створюються будь-які нові, оригінальні екземпляри, а використовується метатекст. Тобто обігруються значення, створені раніше.

Вся енергія експериментів спрямована на те, щоб створити нові варіанти зі старих речей. З цієї причини одяг після показу часто не живе довше за пару сезонів.

У моді мода, якщо так можна сказати - у рік створюється кілька колекцій: прет-а-порте (введені в моду Ів Сен-Лораном), масові лінії і всі вони змінюються за сезонами, також демонструються круїзні колекції.

І, звичайно, мода від кутюр (haute coture), висока мода, яка разом із сезонними колекціями з'явилася у другій половині XIX століття з легкою англійською кутюр'є Чарльза Фредеріка Уорта та була монополізована Паризьким Синдикатом Високої Моди.

З чого починаються зміни?

Саме подіумні покази та розвиток глянсової фотографії, її тиражування, започаткували те, що ідеалом абсолютної краси завжди вважалася модель.

Відбувається переоцінка ідеалів краси, причому наслідування худеньким красуням набуло диких масштабів по всьому світу.

Адже дівчатка у підлітковому віці на важливих етапах формування особистості намагаються бути схожими на відомих манекенниць і доводять себе до різних небезпечних для здоров'я станів.

А як бути тим, кого природа нагородила розкішними розкішними формами? У розквіт повального захоплення худенькими моделями жінки з гарними формами перебувають у певному забутті.

Параолімпійці, «нестандартні» моделі на подіумах: виклик стандартам краси

Прорив стався, коли на обкладинках модних журналів почали з'являтися жінки, параметри фігури яких суттєво відрізнялися від загальновизнаних.

Причому гардероб був підібраний таким чином, що приховував будь-які недосконалості, намагаючись наголошувати на привабливих сторонах. До речі, в цьому дуже добре досяг Крістобаль Баленсіага, моделі одягу якого візуально «розправляли» поставу, приховуючи будь-які фізичні, вікові зміни, огортаючи своїх господарок нескінченним флером елегантності.

На подіумі жінки так званого «plus size» наважилися довести, що краса буває різною у 1990-х роках.

Ешлі Грем на показі Michael Kors, 2017 рік

Було б лукавством сказати, що це трапилося вперше, адже як мінімум, у 20-х роках XX століття розкішні жінки демонстрували одяг, у 50-х у моді були аж ніяк не худенькі. Але в 60-х роках епоха поставила на п'єдистал Твіггі і з того часу до 1990-х років у моді вважалося почесним бути дуже ефемерною.

Емма Аронсон була однією з моделей, якій у 1990-х і досі вдалося популяризувати одяг для «нормальних людей». Вона також потрапила до книги «50 найкрасивіших людей планети».

Емма Аронсон

Такий підхід викликав не тільки масу протиріч, а й нагадав усьому світові, що жіноча краса полягає не тільки в досить спірній «стрункості» фігури або її худорлявості/відсутності, а й у формах теж.

Поява таких моделей одягу спрямована на те, щоб жінка з будь-якою фігурою могла почуватися просто і невимушено.

Останнім часом на подіумах зустрічаються як жінки, так і чоловіки з обмеженими можливостями.

Їхня поява змусила суспільство задуматися не лише над новим уявленням суспільства про красу, силу духу, а модельєрів над створенням для них наноодягу.

Так, вони й не думають приховувати своїх недоліків, і, водночас, сприяють зміні думки багатьох дівчат та хлопців про себе.

Тепер набагато більше людей можуть відчути себе повноцінними громадянами та насолоджуватись життям, підкорюючи все нові та нові вершини. Прикладом цього можуть бути параолімпійці.

Параолімпійці на показі в Токіо, осінь-зима 2015 року.

Також у XXI столітті набагато активніше проводяться кампанії проти надто худих дівчат на подіумі.

Наприклад, був навіть скандал із найвідомішим брендом Gucci — у 2016 році їхню рекламу заборонила Британська Рада за рекламними стандартами через надто худеньку модель.

Скандали були пов'язані також із показами моделі Холлі Мур на показі Алекса Перрі.

Холлі Мур на показі Алекс Перрі.

Останнім часом на формування власного образу провідну роль грає й не так гламур і певний шик, скільки гармонійність обраного одягу даним обставинам.

Вулична мода.

Основні нововведення в моді XXI століття:

1. Класичний костюм для ділових зустрічей та різні футболки;
2. Повітряні літні або вечірні сукні з куртками з джинсу або шкіри;
3. Нанесення дитячих малюнків на сорочки, штани, светри чи атрибутику;
4. Комбінація класики із міжнаціональним напрямом;
5. Легкі довгі сукні чи спідниці + грубі хаки чи чоботи;
6. Камуфляж та мереживо;
7. Комбінація пишних коротких спідниць із приталеними куртками (часто косухами) або жилетами.

Подібних поєднань може бути скільки завгодно. Головне, щоб вибраний стиль відображав вашу індивідуальність.

Адже дуже просто відрізнити людину, яка надягла на себе все, що було під рукою (хоча такий принцип навмисної недбалості демонструє стиль Casual), від того, хто до дрібниць продумав, що одягнути, хай навіть деяким він і видасться диваком.

Навіть у наші демократичні часи вибору слід стежити за тим, щоб не виглядати безглуздо чи навіть комічно, якщо, звичайно, це зроблено ненавмисно.

Щоб виглядати цікаво, але не пішло, рекомендується вивчити чотири речі:

1. Одяг служить окрасою вашого образу, тобто має відповідати фігурі та кольоровій гамі;
2. Одягатися потрібно відповідно до пори року або погодних умов;
3. Не можна скидати з рахунків також події, на яких збираєтеся бути присутніми, чи то молодіжна вечірка, чи ділова зустріч;
4. Не бажано поєднувати 3 і більше стилю для формування іміджу.

Щоб уникнути прикрих помилок і не виставити себе на посміховисько, рекомендуємо діяти за схемою:

Класика + на вибір будь-якої іншої!

Тому що саме класика, незалежно від часу, фантазії дизайнерів та власного іміджу завжди у моді!

Замість ув'язнення

Мода XXI століття показує, що втілення цікавої ідеї стає важливішим за фінанси, навіть найшаленіший кітч сприймається «на ура», якщо він цікавий.

Важко не згадати Готьє, який створював свої перші колекції у тому числі і зі сміття, бо це було цікаво та незвично.

Результатом експериментів став колосальний вплив на моду, зміщені погляди на «пристойно» і «не пристойно», люди отримали також важливий культурний досвід. І тоді не має значення, чи дозволяють фінанси це зробити чи ні.

Будьте самими собою, просто живіть і будьте, не бійтеся експериментувати, будьте привабливі та неповторні.

Мода початку 21 століття – це зухвале порушення правил і тенденцій у стилі, які сформувалися протягом попереднього часу. Розширюються межі допустимого, дозволяється поєднувати несумісне. Якби наприкінці минулого століття хтось насмілювався так комбінувати стилі в одному комплекті, то він ризикнув би бути не зрозумілим і записаним у розряд «диваків» або безсмачно одягнених людей.

Змішування стилів у моді 21 століття – один із факторів, що становлять цілісний образ. І створюючи комплект в єдиному стилістичному рішенні, ви не будете на 100% праві – якраз модний у 21 столітті образ збірний, і складається з речей не просто різних за стилем, а й різних за тимчасовими епохами.

Історія моди 21 століття ще не написана, але основними тенденціями, які диктують нам світові подіуми та фешн-блогери, є сміливість та схильність до експериментів, що дозволить створити свої неповторний стиль. Причому тенденції моди 21 століття Росії кардинально не відрізняється від Європейської моди 21 століття.

Чому ж такі радикальні зміни? Очевидно, що мода перебуває у тісному зв'язку з політичною та економічною ситуацією. Свою роль також відіграють свобода в основних сферах життєдіяльності, легкість переміщень та подорожей та переплетення різних культур на території однієї держави.

Ну і якщо дивитися правді у вічі – в індустрії моди назріла криза новаторства. Ось і стала актуальною тенденція до оновлення «старого, добре забутого», і комбінування вже давно винайдених речей в оригінальний комплект, тобто погляд під «новим кутом».

Головними нововведеннями у комбінуванні стилістичних напрямів у 21 столітті є носіння футболок із принтом у поєднанні з класичним костюмом; літні сукні з байкерськими куртками з деніму чи шкіри та масивними військовими черевиками; класичний стиль у міксі з етнікою, а мереживо - зі стилем.

Але, незважаючи на «кашу», що здається, в переплетенні стилів, досить просто зрозуміти, що людина не бездумно поєднує певні речі, і основний критерій для цього - почуття смаку і заходи. Ледве вийдете за межі дозволеного - і ви виглядаєте безглуздо.

Насамперед, враховуйте особливості фігури та кольоротип вашої зовнішності, не ігноруйте погодні умови та пору року, та й найголовніше – доречність вашого вбрання приводу та місця. Не поєднуйте більше 2 стилів. Класика доречна практично завжди, тому найпростіше створювати комплекти на її основі.

XXI століття тільки почалося, а світові моди він вже зробив чимало сюрпризів і революційних змін. Стиль нового століття став одночасно толерантнішим і епатажнішим, він нерідко звертається за натхненням до минулого і при цьому не втомлюється шукати нові шляхи самовираження. На дворі лише 2016 рік, але ми вже можемо виділити кілька ключових подій, завдяки яким фешн-індустрія вже не стане колишньою.

Джарвіс Кокер та його образ «ботана» на шоу Top of the Pops - 1995

Людина, яка заявила, що купувати костюми в Оксфамі (організація, що займається вирішенням проблем бідності в більш ніж 90 країнах по всьому світу - прим.) і носити окуляри, які випускає NHS (Національна служба охорони здоров'я Великобританії - прим.) - це нормально, Джарвіс Кокер був іконою стилю, яка з'явилася лише Британії. На шоу Top of the Pops Кокер не лише виконав хіт Common People, а й представив образ «ботана», який відразу підхопило покоління рубежу століть. Ще більше він припав до душі молодшим модникам. Тепер «гік шик» часто з'являється в колекціях Gucci, але саме Кокер був і залишається законодавцем цього стилю.

Основа Asos - 2000

Більшість представників нового покоління вже не згадає той час, коли онлайн-шопінгу не існувало. Почалося все в 2000 році з відкриття інтернет-магазину Asos, назва якого, до речі, розшифровується як "as seen on screen" - "як з екрану". Його елітніший еквівалент Net-a-porter був запущений того ж року. Спочатку метою Asos був продаж одягу, схожого на вбрання знаменитостей.Але незабаром магазин розширив свою аудиторію до молоді трохи за двадцять, яка потребує ефектних речей для п'ятничних вечірок, і став доставляти замовлення прямо додому. Asos, як і раніше, працює переважно для людей віком до 30-ти, не застрягши при цьому в часі, і рухається далі.

Брітні Спірс і Джастін Тімберлейк у джинсі з голови до ніг - 2001

Вбрання Джастіна та Брітні з деніму, які складно назвати стильними

Якби меми були популярні 2001-го, то з приводу цієї події вже точно придумали б кілька десятків жартів. Загальні улюбленці нульових, одягнені в блакитний денім з голови до ніг, стали символом докризового і, чесно зізнатися, досить дурнуватого максималізму: вона - у бальній сукні, ніби пошиті з кількох пар старих джинсів, він - у джинсовому ковбойському капелюсі і блейзер від Леві. Важливо розуміти, що знаменитості на той час були цілком одержимі дикими примхами в плані стилю.До таких можна віднести вихід у світ Девіда Бекхема в саронзі, сукню Анджеліни Джолі з вирізом до стегна на спідниці, а також Шеріл та Ешлі Коул, повністю одягнених у біле для реклами Британської національної лотереї у 2006 році.

Відкриття American Apparel у Великій Британії - 2004

Ця історія не мала щасливого кінця, але відкриття American Apparel у Великобританії було зустрінуто дуже тепло. Успіх бренду в тому, що сьогодні вже стало звичним: American Apparel зробив базові речі стильними. Купити просту сіру футболку без ярличка з написом American Apparel (шрифт, зрозуміло, Helvetica) вважалося поганим тоном. Одержимість брендом досягла апогею з появою вуайєристської рекламної кампанії Террі Річардсона. Через фінансові проблеми в наступні роки магазину довелося несолодко, але його вплив залишив свій відбиток у цілому поколінні. Можна навіть впевнено заявити, що одяг від American Apparel став невід'ємною частиною таких культурних феноменів, як нью-рейв, нормкор, стиль унісекс, відродження моди 70-х і athleisure.

Показ Крістофера Кейна на Лондонському тижні моди - 2006

Своєрідний чудо-хлопчик свого покоління, Кейн представив власний лейбл Тижня моди в Лондоні, коли йому було всього 24 роки. Колекція складалася з обтягуючих суконь із сітки неонових кольорів. Крістофер вже тоді потрапив у поле зору Донателли Версаче та журналу Vogue. Вплив дизайнера з Глазго на моду нового тисячоліття виявився колосальним, навіть незважаючи на те, що багато хто носив речі в дусі Кейна, але нічого про самого дизайнера не чули. Кейн створював колекції у стилі готовий, із рваними джинсами, світшотами зі слоганами та кліткою гінгем.

Колекція Кейт Мосс для Topshop-2007

Колаборації високої та вуличної моди як спосіб додавання подіумного шику до бюджетного одягу – для нового покоління це вже норма. Піонером у цій галузі був H&M (першою такою роботою була колекція, розроблена разом з Карлом Лагерфельдом у 2004 році), але його затьмарив Topshop, запросивши до себе Кейт Мосс, ікону стилю свого часу. За чутками, Мосс заплатили близько 3000000 фунтів стерлінгів за співпрацю з брендом, і ця сума, зрозуміло, окупилася. Продажі компанії зросли на 2,1%, а реклама колекції, якою виступала модель, що розташувалася у вітрині магазину, викликала справжню істерію.

Таві Гевінсон у перших рядах модних показів - 2009

Модні блогери зробили революцію в інформаційному фешн-полі, представивши публіці фотографії звичайних людей в одязі, який раніше можна було побачити лише на моделях у глянцевих журналах. Однією з них була Таві Гевінсон, яка почала вести свій блог Style Rookie у 2008 році, ще підлітком. Вона носила дорогі дизайнерські речі і ділилася записами, читачами яких невдовзі стали 30 000 чоловік, які стежать її життям щодня. 2009-го Гевінсон отримала запрошення в перший ряд на показ Dior, на якому вона з'явилася з величезним бантом на голові, загородивши огляд модному редактору. Гевінсон перейшла на акторську кар'єру, але інші сучасні блогери, такі як Сьюзі Лау (Style Bubble), вже вважаються повноправними членами світу моди.

Леді Гага в сукні з м'яса - 2010

Трапляються такі модні моменти, від яких горять очі, і вихід Леді Гагі у сукню з м'яса – це саме такий випадок. Вдягла вона його на церемонію вручення нагород MTV Video Music Awards у 2010 році, і про це говорили ще через багато тижнів. На сукні була зроблена пародія в «Сімпсонах», її навіть виставляли у Залі слави рок-н-ролу.Гага, звичайно, вже на той момент була королевою епатажу, послідовницею традицій Ізабелли Блоу і попередницею вуличного стилю Анни Делло Руссо, але все ж таки її поява в м'ясному вбранні викликала шок. Леді Гагу можна по праву вважати голосом усіх «модних екстравертів», і, судячи з кількості її фанатів, вона знає, що робить.

Каньє Вест у жіночій блузці Céline на фестивалі Coachella - 2011

Каньє Вест, що засвітився у жіночій блузці на фестивалі Coachella у 2011 році

Бренди ставляться все толерантніше до гендерних питань у новому столітті, і сучасний одяг - тому доказ. Перш ніж кордони між статями почали ставати дедалі хиткішими, Каньє Вест, людина, до моди небайдужа, вже приступила до експериментів. Він одягнув жіночу блузку від бренду Céline на свій виступ у рамках фестивалю Coachella у 2011 році. Пізніше A$AP Rocky і Young Thug наслідували його приклад, причому Young Thug навіть заявив, що 90% його гардеробу - це жіночі речі.

#TBT стає трендом століття - 2012

Покоління нового тисячоліття - це покоління розвинених технологій, але більшість ще пам'ятає про життя без гаджетів. Тому немає нічого дивного в популярності Throw Back Thursday, або #TBT - хештега для інстаграма, який означає ностальгію як за власним минулим (наприклад, про те, як ви в школі копіювали рухи Вікторії Бекхем часів Spice Girls - про такий момент згадувала Кім Кардаш'ян) , і за образами ікон стилю, наприклад, Кейт Мосс чи Міка Джаггера. У моді також ностальгічні фотоблоги, наприклад, Janebirkindailyі 70sdaily. Епоха 70-х хоч і не знайома новому поколінню, але була і залишається його натхненням у питаннях стилю.

Повернення кросівок Stan Smith - 2014

Якщо придивитися до взуття пасажирів у громадському транспорті та перехожим у 2016-му, можна побачити не одну пару кросівок Stan Smith. Нове покоління, здається, вже переміряло всі туфлі на світі - від грубуватих андеграундних сандалів до витончених балеток. Повернувся час класичних Stan Smith, які тепер носять незалежно від того, до якого стилю належать інші елементи вбрання. Модники сучасності дотримуються демократичних поглядів на одяг (як ще пояснити той факт, що джинси скінни вже котрий рік не виходять із моди?), тому Stan Smith від культового бренду Adidas можна знайти в гардеробі практично кожної стильної людини.

G-Dragon відвідує модні покази - 2015

G-Dragon'у пощастило потрапити на звану вечерю до самого Карла Лагерфельда

Помітну фігуру в Азії поп-зірку G-Dragon'a прозвали стилягою у власній групі Bigbang, адже він носить речі виключно люксових брендів, таких як Givenchy та Hood By Air. Його статус суперзірки став загальносвітовим завдяки тому, що модні будинки стали багато уваги приділяти саме азіатським клієнтам. Підтвердженням цього є приїзд G-Dragon'a до Парижа на Тиждень моди минулого року, де він сидів у першому ряду і по-дружньому розмовляв з Лілі-Роуз Депп та Крістен Стюарт. Цього й слід було чекати. Сучасні знаменитості почуваються у світі нових технологій та глобалізації, як риби у воді, і цілком природно, що саме вони вирішують сьогодні, якою буде мода завтра.

Ось що встигло відбутися у світі моди лише за неповні 16 років від початку нового тисячоліття. Чоловіки виходять на вулицю в жіночих блузках, проста дівчинка-підліток та ексцентричний азіат без особливих зусиль потрапляють у перші ряди модних показів, а сукні шиються із справжнього м'яса та мають свою сторінку у Вікіпедії.