Prvi anime na svetu. Prvi anime na svetu

23.08.2023Naslov: zakonska zveza

Leta so bila čas širokega sprejemanja animejev zunaj Japonske. "Akira" in leta 1995 izdani "Ghost in the Shell", ki je prvič združil tradicionalno animacijo in računalniško grafiko, sta zaslovela po vsem svetu. Leta 1997 je anime Princess Mononoke na Japonskem zaslužil 160 milijonov dolarjev.

Število oboževalcev animejev in gledalcev, ki si jih občasno ogledajo, se je večkrat povečalo. Hkrati so se tehnologije za ustvarjanje in upodabljanje anime na Japonskem še naprej izboljševale: studii so prešli na računalniško grafiko in aktivno uporabljali tridimenzionalno animacijo. Iz otroških risank zgodnjega 20. stoletja se je japonska animacija razvila v kulturo, ki ustvarja raznolika, resna in smešna, čustvena in naivna dela, namenjena najstnikom, otrokom in odraslim.

izvori

Dela prve četrtine 20. stoletja so večinoma ustvarjali entuziasti, ki so se zgledovali po stvaritvah tujih kolegov. Filmi so bili kratki - od ene do pet minut - animirani trakovi brez zvoka. Včasih so bili zapleti in liki takšnih animejev izposojeni iz zahodne kulture, pogosteje pa so bile priredbe starih japonskih pravljic. Do konca tega obdobja lahko trajanje posameznih risank doseže 15 minut.

Iz različnih razlogov je večina del teh let izgubljenih. Znano pa je, da so nekatere od njih predvajali javnosti, pobirali denar celo v kinematografih. Obdobje nemega filma je videlo animatorje, kot so Oten Shimokawa, Junichi Kochi, Seyotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (čigar Gora, kamor so vrgli starce, je morda najstarejši znani imenovani anime), Yasuji Murata in mojster animacije senc Noboru Ofuji. Večina jih je delala od doma, čeprav so jih podpirali lastniki kinematografov in od njih kupovali pravice za predvajanje njihovih stvaritev.

Druga generacija japonskih animatorjev se je pojavila v predvojnem obdobju. V tem času se je japonska folklora v animejih umaknila novim, pogosto šaljivim zapletom v zahodnem slogu. Animacija je pridobila pozornost širše javnosti in zanimanje države. V teh letih so bili sprejeti prvi zakoni, ki so omejili občinstvo del - nekatere anime so bile priznane kot primerne za predstavitev samo osebam, starejšim od 15 let. Po drugi strani pa je japonsko ministrstvo za šolstvo močno podprlo in odobrilo filme, ki vsebujejo izobraževalne elemente. Za sponzoriranje takih del je bilo porabljenih na stotine tisoče jenov.

Anime je odražal tudi splošno politično in družbeno situacijo na Japonskem. Ena prvih lastovk napredujočega militarizma je bila 11-minutna risanka Mituya Sea "Private Second Class Norakuro", ki je bila izdana v th letniku, filmska priredba kratkega časopisnega stripa o nesrečnem psu, ki je končal kot zasebnik v vojski živali. Po japonski invaziji na Kitajsko v 1900-ih so bili sprejeti prvi zakoni o cenzuri, ki so močno poenostavili nadzor proizvedenih izdelkov. Pojavilo se je veliko število propagandnih animejev, ki jih je naročila vojska. Z izbruhom druge svetovne vojne se je začel spreminjati tudi slog animejev. Anime naj ne bi bil podoben zahodnim risankam. Leto se je japonska vlada odločila financirati ustvarjanje prve japonske celovečerne risanke in najela pogodbo z istim Mituyo Seom, da v ta namen zbere ekipo animatorjev. 74-minutni film Momotaro Holy Sea Warriors, ki so ga narisali, je bil mladinski film o ekipi močnih neustrašnih zveri (verjetno simbolizira japonske vojake), ki osvobajajo Indonezijo in Malezijo pred diaboličnimi rogatimi vesoljci, kar je morda pomenilo zavezniške sile, izdan aprila leta.

Toei Animation in Mushi produkcija

Po koncu vojne je bilo japonsko gospodarstvo v zatonu. Kljub temu, da sta bili cenzura in sodelovanje države pri ustvarjanju animacije tako rekoč zreducirani na nič, se skoraj deset let niso pojavila nobena opazna dela. Pomembna ovira za razvoj animacije je bilo tudi dejstvo, da je z večanjem trajanja in zahtevnostjo del postalo nemogoče delati sam ali z majhnim številom pomočnikov. "Domači" studii niso mogli več služiti potrebam javnosti, velika podjetja pa niso nastala zaradi tveganosti podjetja in težke gospodarske situacije v državi.

Situacija se je spremenila s prihodom Toei Animation leta 1956, ki je kmalu izdal svoj prvi celovečerni barvni anime film "Hakujaden" ("Hakujaden", ). Pojav Toei je zaznamoval začetek novega obdobja v razvoju animeja - obdobja profesionalne ustvarjalnosti. Prvi celovečerni filmi studia so natančno sledili kanonom Disneyjevih del, z uporabo glasbenih in pesemskih vložkov, pa tudi z uporabo živali enako kot ljudje. Ta stilizacija se je delno ohranila v delih Toei Animation do 1970-ih. Podjetje obstaja še danes in ostaja najstarejši znani japonski animacijski studio.

Toeijeva politika je že od samega začetka omogočala animatorjem, da dokaj svobodno eksperimentirajo s svojimi deli. Dober primer tega je film Hols: Princ sonca Isaa Takahate (), eksperimentalni, na nek način celo provokativen film. "Hols" se pogosto imenuje prednik avtorskega ali eksperimentalnega animeja, ki so mu kasneje v različnih obdobjih razvoja pripisali številne slavne režiserje, celo Hayao Miyazaki in Mamoru Oshii. Ob svojem nastanku je bil film nenavaden tudi zato, ker je bil eden prvih, ki se je od Disneyjevih kanonov odmaknil k lastnim inovacijam. Kljub nekaterim popravkom in približno 30 minutam izrezanih prizorov je Hols: Prince of the Sun izdal Toei in se je na blagajnah izkazal zmerno dobro.

Pomemben prispevek zgodnjega Toeija k sodobnemu animeju je bila uporaba "ključnih prizorov". Danes pogosto uporabljena metoda zniževanja stroškov animacije je upodabljanje posameznih, vizualno pomembnih okvirjev z veliko večjo podrobnostjo kot celoten video tok. Yasuo Otsuka, animator pri Toei, je bil prvi, ki je uporabil to tehniko in jo ustvaril, medtem ko je eksperimentiral z olajšanjem dela z animacijo.

1970

V naslednjem desetletju je televizija počasi, a zanesljivo izpodrinila kinematografe kot najbolj priljubljeno razvedrilo. Toei Animation je postopoma opustil produkcijo Disneyevih muzikalov in se preusmeril na produkcijo televizijskih serij. Animatorji, ki so delali za Mushi Production, so odšli v novonastale studie, kot sta Madhouse ali Sunrise, potem ko je Mushi nenadoma bankrotiral. Ta redistribucija talentov je imela na splošno pozitiven učinek na industrijo animejev, saj je mladim animatorjem omogočila, da prevzamejo ključne položaje v studiih in nato povsem svobodno eksperimentirajo s produciranimi filmi.

Primer tega je televizijska serija leta "Heidi" Isaa Takahate. Ker gre za precej realistično dramo, namenjeno otrokom, je bila serija sprva zavrnjena s strani številnih televizijskih mrež - producenti so verjeli, da bi otroke zanimalo nekaj bolj fantastičnega, z elementi pravljice. "Heidi" pa se je izkazala za izjemno priljubljeno ne le na Japonskem, ampak tudi zunaj njenih meja - v številnih evropskih državah. Nepričakovani uspeh serije je Miyazakiju in Takahati dal priložnost za delo pri ustvarjanju literarnega animeja World Masterpiece Theatre. Serija se je uspešno predvajala do sredine devetdesetih let prejšnjega stoletja, čeprav sta Takahata in Miyazaki projekt nekaj let pozneje zapustila.

V istih letih se je pojavil še en žanr, specifičen za anime, mecha. Zgodnja dela, ki so mu pripisana, vključujejo "Mazinger Z" (-), "Science Ninja Team Gatchaman" (-), "Space Battleship Yamato" (-) in "Mobile Suit Gundam" (-). Vzpon znanstvene fantastike v animeju je privedel do premika fokusa serij s superjunaških pustolovščin na bolj realistične in dodelane vesoljske opere, kjer koncepta dobrega in zla nista bila več tako slikovito enostavna. Liki so bili razviti globlje, kar nam je omogočilo, da smo iste probleme obravnavali z različnih zornih kotov.

Zlata doba animeja

Porast zanimanja za vesoljske sage je postal še bolj opazen z izidom prvega filma Vojne zvezd v poznih sedemdesetih letih. Uspeh in priljubljenost tega traku sta spodbudila japonske producente, da so financirali celovečerni film, ki temelji na prejšnji seriji Space Battleship Yamato. Z njegovim pojavom na filmskih platnih se pogosto povezuje začetek obdobja superpopularizacije, tako imenovane "zlate dobe animejev" - čeprav je v resnici namesto stoletja trajala le slabih petnajst let.

V času, ko se je vesoljska bojna ladja Yamato pojavila na zaslonih, se je že zgodil še en neverjetno pomemben dogodek za kasnejši razvoj japonske animacije - rojstvo subkulture otaku. Sprva maloštevilni oboževalci redkih vesoljskih serij tistega časa in znanstvene fantastike so se združili ter se našli prek skupnih hobijev in zgodnjih anime revij, kot sta Animage ali poznejši Newtype. Že sam nastanek tovrstnih revij je bil odgovor na naraščajočo priljubljenost animejev v vseh slojih prebivalstva.

Prvi ljubitelji animejev so se pojavili tudi v drugih državah. Nekateri priljubljeni animeji so bili uvoženi v ZDA in prikazani na televiziji. Običajna praksa tistega časa je bila predelava serije pred oddajo: na primer, "Gatchaman" se je po prvi obdelavi spremenil v "Bitko planetov" (), medtem ko je druga naredila "G-Force" (). Kultna "vesoljska bojna ladja Yamato" je bila v Ameriki izdana kot "Star Blazers". Najbolj znana žrtev režiserjevega noža je serija Robotech "(" Robotek "), ustvarjena iz treh različnih animejev -" Super Dimension Fortress Macross "," Super Dimension Cavalry Southern Cross "in" Genesis Climber Mospeada". Na teh popravljene in dopolnjene različice japonskih nadaljevank, zrasla pa je tudi prva generacija ameriških otakujev.

Pomemben dogodek je bil tudi nastop v filmski adaptaciji mange Rumiko Takahashi Urusei Yatsura v režiji Mamoruja Oshiija. Začenši s preprostim doujinshijem, je Takahashi postal znan in neverjetno priljubljen med oboževalci animejev zahvaljujoč Uruseiju Yatsuri. Njena naslednja dela, še posebej Ranma 1/2, so jo le uveljavila kot eno ključnih osebnosti v svetu mange in japonske animacije. Kar se tiče Oshiija, se je že nekaj časa oddaljil od ustvarjanja dolgih priljubljenih serij in je raje ustvarjal v osebnem slogu, ne da bi se oziral na mnenja oboževalcev. To mu je omogočilo, da je v prihodnosti ustvaril precej izvirna eksperimentalna dela.

Sčasoma je subkultura otaku začela opazno vplivati na ustvarjanje animejev. Nekateri od prvih otakujev so sami postali režiserji in animatorji, kar ni moglo vplivati na izdelke, ki so jih ustvarili. Najbolj presenetljiv primer takega vpliva je Daicon Films, ki je kasneje postal slavni studio Gainax. Ustanovitelja Gainaxa sta svojo ustvarjalno kariero začela s snemanjem kratkih anime filmov za tekmovanje Daicon Scifi. Izjemna priljubljenost teh kratkih filmov je novoustanovljenemu studiu omogočila zbiranje sredstev za ustvarjanje najdražjega anime filma tistih let, Wings of Honneamise ().

V istih letih je bil posnet eden najbolj znanih, klasičnih anime filmov - Nausicaa iz doline vetrov (). Po njegovem uspehu in vse večji priljubljenosti animejev je bilo izdanih tudi veliko drugih nestandardnih in ambicioznih filmov, nekateri še danes ne izgubijo svojega pomena. Režiser Nausikai Hayao Miyazaki in njegov partner Isao Takahata sta lahko ustanovila lasten studio pod pokroviteljstvom nekdanjega urednika Animagea Toshia Suzukija in ga poimenovala Studio Ghibli. Prvi film v prihodnosti najbolj znane družbe je bil Castle in the Sky () istega Miyazakija.

Razvili so se tudi načini distribucije animejev. Poleg tradicionalnega prikazovanja serij na televiziji se je pojavil ločen prodajni prostor, imenovan OVA (angl. Originalna video animacija, "animacija neposredno za prodajo na videu"). Kot že ime pove, OVA niso predvajali na televiziji, temveč so jih prodajali neposredno na videokasetah. Prva znana takšna kreacija se šteje za "Moon Base Dallos" (-), ki je nastala pod vodstvom Mamoruja Oshiija. Verjetno ponazarja stavek "prva palačinka je grudasta", "Dallos" je bil nepriljubljen, toda "Megazone 23" (), ki je kmalu izšel, je postal zelo, zelo znan in je v prodaji zbral dovolj denarja, da je za to novo zanimal sponzorje. trg izdelkov. Kasneje so se izdelki OVA začeli aktivno uporabljati za predhodno oceno dela pred ustvarjanjem njegove celovečerne ali televizijske različice. Številne znane televizijske serije, na primer "Patlabor", so se začele kot OVA, a so pozneje prejele televizijska ali filmska nadaljevanja. Pojav OVA je povezan tudi s pojavom prvega celostnega pornografskega animeja, hentai, kot je Cream Lemon () - pred tem so bili njihovi avtorji omejeni s cenzuro televizije in kinematografov.

Večina teh filmov pa se ni najbolje odrezala na blagajnah. Tako "Akira" kot "Wings of Honneamise" sta padla na blagajnah med njuno prvo predvajanjem v kinu. Kriza naložb, ki je nastala zaradi tako klavrnih rezultatov, je povzročila zaprtje številnih anime studiev, drugi pa so morali opustiti eksperimente in se vrniti k preizkušenim rešitvam in zapletom. Eden redkih, ki je neboleče prestal upad financiranja Studia Ghibli in z zavidljivo doslednostjo izdajal uspešne filme. Njihov naslednji trak, "Kiki's Delivery Service", Released in, je tisto leto zasedel prvo mesto na blagajni in med predvajanjem v kinu zbral več kot 40 milijonov dolarjev.

Kljub neuspehu Akire na japonskih blagajnah je bil uspeh zunaj države. Ob predvajanju v številnih državah Evrope in Amerike je film postal zelo priljubljen in je celo do neke mere predstavljal japonsko animacijo tistih let na Zahodu. S smrtjo Osamuja Tezuke leta, finančno krizo in povečanjem mednarodnega zanimanja za anime velja, da je obdobje, imenovano "zlata doba", končano.

1990

Po porastu priljubljenosti v preteklih letih so anime v zgodnjih devetdesetih letih preživljali finančno krizo. Proračuni so bili podcenjeni, obetavni projekti pa zaradi pomanjkanja sredstev okrnjeni. Kritiki so opazili tudi upad kakovosti anime serij in filmov, povezanih z vrnitvijo k časovno preizkušenim zapletom in dizajnom. Producenti niso želeli tvegati podpore dragih eksperimentalnih filmov.

Situacija se je spremenila z izdajo v tem letu, morda najbolj kontroverzne televizijske serije v zgodovini animeja, "Evangelion" ("Neon Genesis Evangelion"). V režiji Hideakija Anna iz studia Gainax, ki je tudi sam otaku, je precej banalen primer krznenega žanra spremenil v nekaj izjemno zapletenega, psihološkega in z ogromno skritimi pomeni. Rečeno je, da je Anno želel narediti anime "iz otaku za otaku" in hkrati izraziti svoje stališče do težav te skupnosti. Tako ali drugače se na koncu serije režiser končno neha omejevati v okviru smiselnosti dogajanja in se obrne na vse razpoložljive rešitve, tudi zelo nenavadne, da izrazi svoje misli na platnu. Pozneje izdana dva anime filma, Evangelion: Death and Rebirth in The End of Evangelion (oba -), sta le razvila ta slog pripovedovanja zgodb.

Ker je bil "Evangelion" prvič uvrščen v otroški termin, je bil izjemno nepriljubljen, kljub svoji prvotni povezanosti s precej srčkanimi mecha otroki. Nekaj epizod kasneje je bil termin spremenjen in v novi vlogi je Evangelion nepričakovano pritegnil pozornost javnosti. Serija je v kratkem času postala neverjetno znana na Japonskem, kmalu pa tudi med ljubitelji animejev po vsem svetu. Zgodba o fantu, ki beži pred resničnostjo, povedana kaotično, zmečkano, z veliko umetniškimi prijemi, je bila tako dobro sprejeta, da je deset let pozneje prodaja spremljajočega blaga - figur junakov, zbirateljskih predmetov - še vedno velika.

Vpliv "Evangeliona" na anime industrijo je bil tako velik, da je celo povzročil številne tako imenovane "post-Evangelion" serije. Večina tudi njih sodi v krzneni žanr in ima nekakšen verski, filozofski ali psihološki prizvok. Primeri takih serij so RahXephon, Brain Powered in Gasaraki. Še ena stilizacija televizijskih serij, ki jih je ustvaril Evangelion - ali so vsaj dobile drugega vetra zaradi te serije - so "psihedelične", nenavadne ali zelo nenavadne, kontroverzne serije. Po izdaji "Experiments Lane" () je polnočna televizija postala odskočna deska za predvajanje številnih eksperimentalnih serij. Med zadnjimi so Boogiepop Phantom (), Texhnolyze () in Paranoia Agent ().

2000-ih

V zadnjih letih je razvoj animejev doživel še eno obdobje močne rasti. Anime je postal vseprisoten zunaj Japonske, kar je povzročilo razvoj sorodne subkulture v mnogih državah. Naraslo je tako število distributerjev animejev kot tudi število podjetij, ki jih izdajajo. Obseg njihovih izdelkov narašča in pogosto ne na škodo kakovosti. Splošna raven kakovosti animacije narašča, računalniške tehnologije se aktivno uporabljajo za ustvarjanje animejev in mang.

Kljub dejstvu, da so se prva podjetja za licenciranje in distribucijo animeja v ZDA pojavila že dolgo pred tem, je konec devetdesetih in začetek 2000-ih zaznamovala krepitev položaja teh podjetij in povečanje njihovega števila. Na ameriškem trgu je situacija z licenciranjem animejev postala taka, da je večina anime produkcij licencirana in izdana v enem letu po izidu na Japonskem. Takšno zanimanje za anime se odraža v njegovem financiranju na Japonskem, kjer številni distributerji, kot je Geneon, sponzorirajo ustvarjanje posameznih anime serij in filmov. Tudi razmere z licenciranjem animejev v Rusiji so se spremenile na bolje: v zadnjih letih je več velikih ruskih podjetij, ki kupujejo licence in distribuirajo anime, nastalo tako rekoč iz nič.

Po drugi strani pa je naraščajoča priljubljenost povzročila pojav animejev, namenjenih izključno občinstvu otaku. Po neverjetnem uspehu Evangeliona v 90. letih so se številni studii preizkusili v ustvarjanju serij, ki bi lahko postale "klasike" za ljubitelje japonske animacije. Druga smer razvoja, ki se v zadnjem času aktivno uporablja, je storitev oboževalcev. Okvirji erotične vsebine so vgrajeni v video zaporedje takšnega animeja ali pa je celotna serija posvečena erotiki, pri čemer se ohrani določen zaplet. Primera animejev z izrazitim oboževalnim servisom te vrste sta Hot Summer () in Hand Maid May (). Včasih anime temelji na priljubljenih japonskih erotičnih video igrah v žanru "dating sim", vendar so takšne prilagoditve lahko tudi precej resna dela, kot je Kanon ().

Druga različica storitve oboževalcev je omemba kulture otaku v seriji, v nekaterih primerih dokaz njihove "nenavadnosti" in "odmaknjenosti od preostalega sveta." Smer, ki je nastala v osemdesetih letih prejšnjega stoletja z Otaku no Video studia Gainax, je bila v zadnjih letih dopolnjena z več vrednimi deli, ki včasih raziskujejo otaku na precej resni ravni. Na primer "Genshiken" () je v celoti posvečen subkulturi ljubiteljev japonskih zabavnih izdelkov.

Še en nenavaden fenomen zadnjih let je japonski animator Makoto Shinkai, ki je sam ali s pomočjo svojih prvih kratkih anime filmov She and Her Cat ( , 5 min.) in Voice of a Distant Star ( , 30 min.) ustvaril prijatelj . Ko je bil tako deležen javne pozornosti in financiranja, je leta 2004 izdal celovečerni in pol urni film "Beyond the Clouds" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").

Poglej tudi

Zgodovina animacije
Zgodovina kinematografije

Opombe

Povezave

Anime in manga v Rusiji - mini enciklopedija animejev in mang, ki vsebuje veliko število člankov o zgodovini animejev.
"Uvod v japonsko animacijo" - knjiga B. Ivanova na njegovi uradni spletni strani.

Anime in manga

Anime prvi koraki
Začetek (1917-1945)
Prvi poskusi z animacijo na Japonskem so se začeli že leta 1913, prvi animirani filmi pa so se pojavili leta 1917. To so bili majhni filmi, dolgi od ene do pet minut, posneli pa so jih samotni umetniki, ki so poskušali reproducirati zgodnje izkušnje ameriških in evropskih animatorjev.

Nova skicirka Shimokawe Dekotena Dekoboko Shin Gachou iz leta 1917 velja za prvi japonski animirani film. Tudi leta 1917 je Kitayama Seitaro ustvaril "Bitko opice in raka" Saru Kani Kassen, leta 1918 pa njegov "Momotaro" Momotarou.

V dvajsetih letih 20. stoletja običajna dolžina filma ni bila daljša od 15 minut. Običajno je šlo bodisi za poskuse ponovitve zahodnih zapletov, na primer ameriške TV serije Felix the Cat, Felix the Cat, bodisi, pogosteje, za priredbe klasičnih kitajskih in japonskih pravljic, kot je Nihonichino Momotarou Največji japonski junak Momotaro, narisan v slog tradicionalnih japonskih lestvic.
Najbolj opazni animatorji obdobja nemega filma so Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji in Ofuji Noboru, ki je svoje like izrezal iz papirja (t.i. silhuetna animacija).

Skoraj vsa takratna animacija je bila narejena v majhnih domačih studiih in so jih financirala filmska podjetja v zameno za distribucijske pravice. Na primer, pri ustvarjanju animacije so sodelovale filmske družbe, kot so Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai in nekatere druge.

Leta 1932 je Masaoka Kenzo ustanovil prvi čisti studio za animacijo, Masaoka Film Production, in leta 1933 posnel prvi japonski animirani zvočni film, The Powers and Women of the World, Chikara to Onna no Yononaka.
V tridesetih letih 20. stoletja so se na Japonskem, tako kot drugod po svetu, okrepila militaristična čustva in stare pravljice so se umaknile pestrim šaljivim zapletom, ki so vse bolj povečevali stopnjo vpliva vojske. Murata Yasuji je že leta 1934 posnel 11-minutni film "Desetnik Norakuro" Norakuro Gochou, filmsko priredbo priljubljenih stripov Tagawa Suiho o dogodivščinah nesrečnega psa v parodični vojski živali. In od leta 1937, ko je Japonska začela svojo intervencijo na Kitajskem, so bili gledalci bombardirani le s tokom propagandne animacije.

Leta 1943 je Seo Mitsuyo po odločitvi vlade dobil naročilo, da posname prvi japonski animirani celovečerec. Postali so "Momotaro - morski orel" Momotarou no Umiwash, leta 1945 pa je Seo posnel njegovo nadaljevanje - "Momotaro - božanski mornar" Momotarou: Umi no Shinpei. Ti filmi so pripovedovali o junaških operacijah humanoidnih živali - marincev za osvoboditev Indonezije in Malezije pred karikaturnimi rogatimi hudiči, kar je pomenilo Američane.
Nov začetek (1950)

V poznih štiridesetih in zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja je bilo japonsko gospodarstvo v globoki gospodarski krizi. Seveda to ni pripomoglo k razvoju animacije, poleg tega pa je filmska platna v državi napolnila tok tuje animacije, ki je prišla iz ZDA. Očitno je bilo, da prihodnost ne pripada posameznim delom umetnikov, temveč velikim animacijskim studiem po vzoru ameriških. Prvi tak studio je bil Nippon Douga, ki sta ga ustvarila Masaoka Kenzo in Yamamoto Sanae. Leta 1947 je Ichikawa Kon v filmskem studiu Toho Eiga ustvaril prvi lutkovni film Musume Dojoji, Temple Attendant. Toda na splošno je animacija na Japonskem v tem obdobju doživela zaton, posnetih je bilo malo filmov, pa še to kratkih filmov. Vendar se je proces nadaljeval.
Leta 1956 je Okawa Hiroshi ustvaril prvi res večji animacijski studio z imenom "Toei Douga", ki je kupil Nippon Douga, ki je do takrat že večkrat zamenjal lastnika, njegov prvi film pa je bil črno-beli "Doodle Kitten". " Koneko no Rakugaki (1957) v režiji Yabushite Yasujija. Oktobra 1958 je Toei Douga izdal prvi japonski celovečerni barvni film, "Legenda o beli kači" Hakujaden], ki je nato naredil močan vtis na diplomanta Miyazakija Hayaoja.
Prvi celovečerci Toei Douga so bili zelo podobni celovečernim filmom Walta Disneyja – vsak je nastajal približno eno leto, šlo je za obsežne priredbe ljudskih (samo japonskih in kitajskih, ne evropskih) pravljic z velikim številom živalskih likov. Nekateri med njimi so prišli celo v ameriške kinoblagajne, a tam niso uspeli in japonska animacija je za dve desetletji tako rekoč izginila z ameriških platen.
In potem je prišel Tezuka ... (1960)

Tretji večji projekt Toeija Douge je bil Journey to the West, Saiyuki (1960), ki ga je režiral Taiji Yabushita. Šlo je za filmsko priredbo mange Gokuu no Daibouken (1952-1959) že zelo priljubljenega in znanega umetnika mange Tezuke Osamuja. Seveda je bil Tezuka privabljen k snemanju tega filma. Zanimalo ga je stanje v sodobni industriji animacije in navdušen nad uspehom televizijske serije ameriškega studia Hanna-Barbera na Japonskem se je odločil, da se bo sam podal v produkcijo televizijske animacije in se oddaljil od pravljic. zaradi porasta priljubljenosti znanstvene fantastike.

1970

Zlata doba animeja
Porast zanimanja za vesoljske sage je postal še bolj opazen z izidom prvega filma Vojne zvezd v poznih sedemdesetih letih. Uspeh in priljubljenost tega traku sta spodbudila japonske producente, da so financirali celovečerni film, ki temelji na prejšnji televizijski seriji Space Battleship Yamato. Z njegovim pojavom na filmskih platnih se pogosto povezuje začetek obdobja superpopularizacije, tako imenovane "zlate dobe animejev" - čeprav je v resnici namesto stoletja trajala le slabih petnajst let. V času, ko se je vesoljska bojna ladja Yamato pojavila na zaslonih, se je že zgodil še en neverjetno pomemben dogodek za kasnejši razvoj japonske animacije - rojstvo subkulture otaku. Sprva maloštevilni oboževalci redkih vesoljskih serij tistega časa in znanstvene fantastike so se združili ter se našli prek skupnih hobijev in zgodnjih anime revij, kot sta Animage ali kasneje Newtype. Že sam nastanek tovrstnih revij je bil odgovor na naraščajočo priljubljenost animejev v vseh slojih prebivalstva. Prvi ljubitelji animejev so se pojavili tudi v drugih državah. Nekateri priljubljeni animeji so bili uvoženi v ZDA in prikazani na televiziji.

1990
Po porastu priljubljenosti v preteklih letih so anime v zgodnjih devetdesetih letih preživljali finančno krizo. Proračuni so bili podcenjeni, obetavni projekti pa zaradi pomanjkanja sredstev okrnjeni. Kritiki so opazili tudi upad kakovosti anime serij in filmov, povezanih z vrnitvijo k časovno preizkušenim zapletom in dizajnom. Producenti niso želeli tvegati podpore dragih eksperimentalnih filmov.

To se je spremenilo z izidom leta 1995 morda najbolj kontroverzne televizijske serije v zgodovini animejev, Neon Genesis Evangelion. V režiji Gainaxovega Hideakija Annoja, ki je tudi sam otaku, je precej banalen primer mecha žanra spremenil v nekaj izjemno zapletenega, psihološkega in z ogromno skritimi pomeni. Rečeno je, da je Anno želel narediti anime "iz otaku za otaku" in hkrati izraziti svoje stališče do težav te skupnosti. Tako ali drugače se na koncu serije režiser končno neha omejevati v okviru smiselnosti dogajanja in se obrne na vse razpoložljive rešitve, tudi zelo nenavadne, da izrazi svoje misli na platnu. Naslednja dva anime filma, Evangelion: Death and Rebirth in The End of Evangelion (oba 1997), sta le razvila ta slog pripovedovanja zgodb. "Evangelion", ki je bil sprva umeščen v otroški časovni okvir, je bil izjemno nepriljubljen, kljub svoji prvotni pripadnosti precej ljubkim mecha otrokom. Nekaj epizod kasneje je bil termin spremenjen in v novi vlogi je Evangelion nepričakovano pritegnil pozornost javnosti. Serija je v kratkem času postala neverjetno znana na Japonskem, kmalu pa tudi med ljubitelji animejev po vsem svetu. Zgodba o dečku, ki beži pred resničnostjo, povedana kaotično, zmečkano, z uporabo številnih arthouse tehnik, je bila tako dobro sprejeta, da je deset let kasneje prodaja spremljajočega blaga - figur junakov, zbirateljskih predmetov - še vedno velika. Vpliv "Evangeliona" na anime industrijo je bil tako velik, da je celo povzročil številne tako imenovane "post-Evangelion" serije. Večina tudi njih sodi v krzneni žanr in ima nekakšen verski, filozofski ali psihološki prizvok. Primeri takih serij so RahXephon, Brain Powered in Gasaraki. Še ena stilizacija televizijskih serij, ki jih je ustvaril Evangelion - ali so vsaj dobile drugega vetra zaradi te serije - so "psihedelične", nenavadne ali zelo nenavadne, kontroverzne serije. Od izdaje Serial Experiments: Lain (1998) je polnočna TV postala odskočna deska za številne eksperimentalne serije. Med najnovejšimi "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) in "Paranoia Agent" (2004)
Članek je bil napisan na podlagi gradiva Wikipedije.

Anime je eden od trendov v svetovni kulturi. To niso običajne risanke, ampak celotna plast japonske sodobne kulture, za razliko od zahodnih kolegov, ki ni več namenjena otrokom, temveč najstniškim in odraslim občinstvom. Svet japonske animacije je obsežen. In da bi ga bolje razumeli, bi morali preučiti zgodovino pojava "sveta", ki ga imamo radi.

Anime kot trend v svetovni kulturi izvira iz petdesetih let 20. stoletja, vendar se je izvor japonske animacije zgodil prej, ko so se Japonci zanimali za uvoženo opremo za ustvarjanje animacije. Tako bodite v koraku z Zahodom. Najstarejši znani anime sega v leto 1907, bil je kratka tiha risanka, sestavljena iz zaporednih sličic. Mimogrede, anime je skrajšano iz angleščine. Animacija - animacija.

Prvo obdobje je pravzaprav rojstvo japonskega animiranega filma. Začetki japonske animacije segajo v začetek 20. stoletja. Anime so ustvarili samotni navdušenci, ki so posnemali svoje zahodne kolege. Filmi so bili kratki (do šest minut) animirani trakovi brez zvoka. Zapleti in junaki so bili vzeti iz japonskih pravljic.

Drugo obdobje se nanaša na čas med svetovnima vojnama. Anime je začel osvajati velike množice prebivalstva in pritegniti pozornost države. V zapletu se je japonska folklora umaknila šaljivim zapletom v evropskem slogu. Sprejeti so bili prvi zakoni, ki so omejili starost gledanja, pojavile so se anime z omejitvijo 15+. Toda anime, namenjen vzgoji domoljubja, je država močno podpirala. Za takšna dela so bile porabljene ogromne vsote denarja. Naj vas spomnim, da je bila Japonska takrat militarizirana država in je bila propaganda med prebivalstvom pomemben dejavnik. Japonska je napadla Kitajsko in leta 1937 je bila uvedena cenzura. Tako je država začela urejati izdajo animejev. Na predvečer druge svetovne vojne so začeli snemati anime po naročilu vojske in ustvarjene za ta studio, slog animejev se je začel spreminjati. Anime ni bil mišljen kot zahodne risanke, ko se je Japonska začela boriti proti zahodnim državam. Zapleti tudi niso ostali neopaženi, začeli so streljati o pogumni japonski vojski, o nepremagljivi vojski cesarja. Eden od teh je bil prvi polnopravni celovečerni animirani film z naslovom "The Holy Sea Warriors of Momotaro", ki je izšel aprila 1945. Zgodba pripoveduje o junaških operacijah japonske vojske za osvoboditev Indonezije in Malezije izpod Združenih držav. Po koncu vojne je bila država v ruševinah, cenzura in državna udeležba sta bili odpravljeni, vendar pomembna dela niso izšla. Sledilo je desetletje stagnacije.

Tretje obdobje je povojno, država je začela okrevati, ZDA so v gospodarstvo države vlile ogromen kapital. Japonski "politični čudež" se je zgodil. Leta 1956 je začel obstajati studio Toei Animation, ki je kasneje izdal prvi celovečerni barvni anime film Hakujaden. Ustanovitev tega studia je pomenila začetek novega obdobja v zgodovini razvoja japonske animacije - obdobja profesionalne ustvarjalnosti. Prvi Toelovi filmi so posnemali Disneyja. Podjetje obstaja še danes in je najstarejši japonski animacijski studio. Studijski vektor eksperimentiranja in svobode v zapletu del je dal dober zagon preostalim studiem in starejši generaciji, ki so kasneje postali tako znani animatorji, kot sta Hayao Miyazaki in Mamoru Oshii. Anime je postal avtorsko delo in sprožil akutna družbena in politična vprašanja. Leta 1960 je Tezuka, zagovornik animacije za odrasle, ustvaril več filmov za to občinstvo: Tisoč in ena noč, Kleopatra in Žalostna beladona.
V sedemdesetih letih je televizija začela izrivati kinematografe in začele so nastajati anime serije. Več večjih studiev je šlo v stečaj, a je to imelo pozitiven učinek, saj je odprlo pot novim animatorjem. Animatorji so začeli vedno bolj eksperimentirati z žanri, kot je ponazorila televizijska serija Isaa Takahate iz leta 1974 Heidi. Ker gre za realistično dramo, namenjeno otrokom, so jo sprva zavrnili, saj so se producenti bali, da se ne bo obrestovala. Zdelo se jim je, da otroke bolj zanimajo znanstvena fantastika in zgodbe z manj pomenske obremenitve, a je serija "ustrelila". Postal je zelo priljubljen na Japonskem in v Evropi, tako da je svetovno občinstvo začelo postajati odvisno od animejev. Posledični uspeh in finance so Miyazakiju in Takahati omogočili ustanovitev anime World Masterpiece Theatre. Začele so se pojavljati najrazličnejše zvrsti, anime je pridobil izjemno slavo.
Osemdeseta leta so "zlata doba" za anime industrijo. Mange in anime so postali prepoznavni po vsej Japonski.

Četrta stopnja je konec 20. stoletja in začetek 21. stoletja. Anime je prejel svetovno priznanje, začeli so združevati računalniško grafiko, to je 3D in animacijo - 2D. Leta 1997 je izšel "Princess Mononoke", celovečerni anime film, ki je zbral ogromne prihodke v blagajnah.

Če povzamemo zgoraj navedeno, lahko z gotovostjo trdimo, da se je japonska animacija iz otroških risank in propagandnih filmov spremenila v svetovno kulturo in dediščino človeštva. Danes je anime edinstven kulturni fenomen, ki združuje ogromno ljudi z vsega sveta. Anime je šel skozi težko pot razvoja, upam, da se bo še naprej razvijal v pravo smer in ne bo "umrl" zaradi ocen in ogledov, ampak bo ustvaril izvirna in zanimiva dela. Članek je za vas pripravil Nikita Kutuzov.

Po drugi strani pa je naraščajoča priljubljenost povzročila pojav animejev, namenjenih izključno občinstvu otaku. Po neverjetnem uspehu Evangeliona v 90. letih so se številni studii preizkusili v ustvarjanju serij, ki bi lahko postale "klasike" za ljubitelje japonske animacije. Druga smer razvoja, ki se v zadnjem času aktivno uporablja, je storitev oboževalcev. Okvirji erotične vsebine so vgrajeni v video zaporedje takšnega animeja ali pa je celotna serija posvečena erotiki, pri čemer se ohrani določen zaplet. Primera animejev z izrazitim oboževalnim servisom te vrste sta "Vroče poletje" (2003) in "Služkinja May" (2003). Včasih anime temelji na priljubljenih japonskih erotičnih video igrah v žanru "", vendar so takšne prilagoditve lahko tudi precej resna dela, kot je "" (2002).

Druga različica storitve oboževalcev je omemba kulture otaku v seriji, v nekaterih primerih dokaz njihove "nenavadnosti" in "odmaknjenosti od preostalega sveta." Trend, ki izvira iz osemdesetih let prejšnjega stoletja z Gainaxovim Otaku no Video, se je v zadnjih letih razširil z več vrednimi deli, ki včasih raziskujejo otaku na zelo resni ravni. Na primer, "Genshiken" (2004) je v celoti posvečen subkulturi ljubiteljev japonskih zabavnih izdelkov.

Še en nenavaden pojav zadnjih let je japonski animator Makoto Shinkai, ki je sam ali s pomočjo prijatelja ustvaril svoja prva anime kratka filma She and Her Cat (1999, 5 min.) in "" (2002, 30 min.). . Potem ko je prejel javno pozornost in financiranje, je leta 2004 izdal celovečerni enoinpolurni film "" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").

Prvi anime se je pojavil leta 1917. Imenovala se je The New Sketchbook. Film je režiral Shimokawa Dekoten. Postal je tudi ustvarjalec Momotaro, animeja, ki je izšel leta 1918. Eden od ustanoviteljev žanra se imenuje tudi Kitayama Seitaro, režiser filma "Bitka opice in raka." Prvi anime na svetu ni trajal dolgo, približno pet minut. Takrat še ni bilo velikih podjetij, ki bi ustvarjala anime filme, risali so jih samci. Umetniki so izhajali iz izkušenj animatorjev iz Evrope in ZDA. To je povzročilo nov žanr, ki je priljubljen še danes.Do 20. let 20. stoletja so anime postali daljši - približno 15 minut. Prvi anime je kopiral zaplete tujih risank. Ena od teh ponovitev je bila serija "Felix the Cat". Pogosto so bile uporabljene tudi zgodbe iz ljudskih zgodb Kitajske in Japonske. Eden od teh filmov je bil Največji japonski junak Momotaro.Med animatorji, ki so ustvarili prvi anime na svetu, so Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji in nekateri drugi. Anime tistega časa je nastajal v skromnih razmerah. To so bili običajno majhni domači studii. Filmska podjetja so bila odgovorna za stroške izdelave filmov. V zameno so jim animatorji prodali pravice do najema njihove kreacije. Japonski podjetji "Takamasa Eiga" ali "Asahi Kinema" sta bili aktivno vključeni v razvoj žanra anime na Japonskem.Studio, ki bi se ukvarjal izključno z izdajo anime filmov, je bil ustanovljen šele leta 1932. Svoj videz dolguje Masaoki Kenzo. Studio je prevzel ime iz njegovega imena - "Masaoka Film Production". Prvi polnopravni film v tem studiu je bil izdan leto dni po odprtju. Imenoval se je "Moč in ženske sveta." Tisti, ki poznajo zgodovino Japonske, poznajo razpoloženje te države v 30. letih 20. stoletja. Takrat je država doživela močan vojaški vpliv. To ni moglo vplivati na kulturno raven. Šaljive zgodbe vojaške usmeritve so začele izpodrivati ljudske pravljice. Na primer, leta 1934 je bil izdan film "Desetnik Norakuro". Njen animator je postal Murata Yasuji. Skupno je anime trajal 11 minut. Zgodba je govorila o psu, ki se je pridružil vojski. Pustolovščine psa so dobile široko javno priznanje. Film je bil posnet po mangi Tagawa Suiha. Politični dogodki iz sredine 20. stoletja so se pogosto pojavljali v animejih. Propagandna usmerjenost filmov je bila posledica razmer v državi.Prvi celovečerni anime se je pojavil leta 1943. Poleg tega je bila to odločitev japonske vlade. Film je režiral Seo Mitsuyo. Anime se je imenoval "Momotaro the Sea Eagle". Film je imel nadaljevanje - "Momotaro - božanski mornar." Še več, oba filma sta imela politični prizvok. Glavni liki so risani marinci. Njihova naloga je rešiti Malezijo in Indonezijo pred hudiči. Seveda so hudiči v razumevanju Japoncev Američani.